lunes, 31 de marzo de 2008

Santo Tomás Moro, luz, faro y guía para los políticos cristianos

«Señor: Dame una buena digestión y naturalmente alguna cosa que digerir. Dame la salud del cuerpo con el buen humor necesario para mantenerla. Dame un alma sana, Señor, que tenga siempre ante los ojos lo que es bueno y puro, de manera que frente al pecado no me escandalice, sino que sepa encontrar la forma de ponerle remedio. Dame un alma que no conozca el aburrimiento, los refunfuños, los suspiros y los lamentos y no permitas que me tome demasiado en serio esa cosa tan invasora que se llama "yo". Dame el sentido del humorismo, dame el don de saber reír de un chiste, a fin de que sepa traer un poco de alegría a la vida y hacer partícipes a los otros. Amén».

Tomás Moro (1478-1535).



Los políticos tienen un santo a quien aclamarse en todo momento: Santo Tomás Moro

(Desde El Canyamelar (Valencia, ciudad sede de la 32ª America's Cup) José Ángel Crespo Flor).-

Hoy, 22 de junio, el santoral nos presenta dos personajes en el que vamos a detenernos un poco: San Juan Fisher y Santo Tomás Moro. Sobre todo vamos a detenernos en el segundo al que los políticos tienen como su santo patrón.

Y digo yo, harán bien los políticos, sean del partido que sean, en seguir su magisterio porque estoy seguro que si lo hacen mejor nos marcharán las cosas. La figura de santo Tomás Moro es de actualidad, de mucha actualidad porque la política es lo que domina todo y porque los políticos que se dedican a esto lo tienen que hacer con el mismo espíritu con que lo hizo este gran santo, seguidor de Erasmo de Rotterdam.


El oficio de político tiene mucho de servicio a los demás y poco muy poco de creerse los mas grandes, los mejores y a los que se les tiene que tener sumisión. La clase política ha de confiar su presencia en la sociedad siguiendo el modo y modelo de Santo Tomás Moro y gastarse y desgastarse por el bienestar de los demás, ese es el verdadero político o mejor, ese el verdadero político que ejerce su ministerio llevando a la practica el verdadero humanismo cristiano del que tantas enseñanzas nos dejó Santo Tomás Moro.


Me sabe muy mal cuando los políticos, y algunos se llaman cristianos, dejan pasar esta Fiesta sin propagar el nombre de su santo patrón y quisiera desde este blog que siempre, cuando se acerca el 22 de junio, nuestros políticos, sobre todo, los que están más cercanos a la Iglesia -que los hay y por fortuna en un buen número- alzaran sus voces para recordar a un canciller inglés que hizo de su profesión como político un ejercicio permanente de fe en Dios y un hacer presente en la tierra y en el ejercicio de su profesión el Evangelio, la palabra de Dios


SAN JUAN FISHER, OBISPO, Y SANTO TOMÁS MORO 1460-1535

San Juan Fisher y Santo Tomás Moro. El primero obispo de Rochester y el segundo canciller de Inglaterra constituyen dos ejemplares perfectos del humanismo cristiano. Procedentes uno de Cambridge y el otro de Oxford, demostraron que se puede ser amigo de Erasmo, conocer el griego y el hebreo además del latín, y llevar a la vez una vida austera en sus exigencias íntimas y matizada con un humor que no es ajeno en modo alguno al Evangelio.


Uno y otro, en fin, testimoniaron hasta dar su sangre que, fieles a la Corona en todo lo que le corresponde al César, no se sometían en su fe más que al sucesor de Pedro.


Juan Fisher nació en 1469. Nombrado obispo de Rochester en 1504, llamó la atención por su humildad, su amor para con los necesitados y el fervor de su oración, así como por la fuerza de su pluma en la controversia contra el Protestantismo.
Tomás Moro era nueve años más joven. Casado por dos veces y educador ejemplar como padre de familia, legó su nombre a la historia de las letras con su célebre Utopía (1516), aun cuando sus conocimientos alcanzaban a todos los dominios. En 1529, Enrique VIII le eligió para canciller a fin de que arreglara de la mejor forma posible el asunto de su divorcio. Fue entonces cuando Fisher y Moro se unieron estrechamente para rechazar el reconocimiento de la supremacía espiritual del rey sobre la Iglesia de Inglaterra. El martirio, que es «la perfecta expresión de la fe», recompensó su fidelidad a la Iglesia romana. Juan Fisher, que acababa de ser nombrado cardenal, fue decapitado en Londres el 22 de junio de 1535; Tomás Moro pereció de la misma manera el 6 de julio. Santo Tomás Moro no sólo fue Lord Canciller de Inglaterra bajo Enrique VIII, sino también un hombre de leyes, un teólogo, un filósofo y un autor. Pese a todos sus talentos, Santo Tomás Moro es más recordado por su integridad.


La vida Santo Tomás Moro, y especialmente su muerte, son un tributo a su integridad. Cuando rehusó firmar el Acta de Sucesión que establecía que los hijos de Enrique VIII con su segunda esposa, Ana Bolena, eran herederos legítimos del trono, Enrique lo apresó, juzgó y finalmente decapitó. Santo Tomás sabía cuando rehusó firmar que perdería la vida, pero se mantuvo en su postura. «Muero como buen sirviente del rey, pero Dios es lo primero.» Dado que Santo Tomás Moro era a la vez un hombre de leyes y un político, seguramente que pudo haber concebido alguna vía de escape en el marco de la ley, pero su no disposición a ir en contra de su conciencia es un extraordinario ejemplo de integridad.


En nuestro mundo cada vez más centrado en sí mismo, la honradez y la integridad parecen a menudo tener poco valor. Todos los días oímos de robos, escándalos y mentiras a monumental escala. Podemos empezar a preguntarnos si tiene algún sentido tratar de seguir siendo honrado. Santo Tomás Moro nos muestra que lo tiene, pues la integridad no es sólo algo que nos pongamos o quitemos conforme nos plazca. La integridad es una virtud para todas las estaciones.Pío XI lo canonizó en 1935.


ORACIÓN DEL BUEN HUMOR

Autor: Santo Tomás Moro, Mártir franciscano y Canciller de Inglaterra

Concédeme, Señor, una buena digestión,y también algo que digerir.Concédeme la salud del cuerpo,con el buen humor necesario para mantenerla.Dame, Señor, un alma santa que sepa aprovechar lo que es bueno y puro,para que no se asuste ante el pecado,sino que encuentre el modo de poner las cosas de nuevo en orden.Concédeme un alma que no conozca el aburrimiento, las murmuraciones,los suspiros y los lamentos y no permitas que sufra excesivamente por ese ser tan dominante que se llama: YO. Dame, Señor, el sentido del humor.Concédeme la gracia de comprender las bromas,para que conozca en la vida un poco de alegría y pueda comunicársela a los demás.Así sea.

fuente: el texto en color verde y la foto llego en un e-mail sin mas datos.

el texto en color negro:

http://blogs.periodistadigital.com/encristiano.php/2007/06/22/santo-tomas-moro-luz-faro-y-guia-para-lo

n.d.e.: podran apreciar algunas palabras diferentes entre las dos versiones, que supongo se deben a las traducciones del original.

jueves, 27 de marzo de 2008

'JAVAIA'( VIVENCIA), EL EXCELENTE CONJUNTO DE DANZAS ISRAELIES DE SANTA FE, ACTUALIZO SU 'PAGINA WEB'



'JAVAIA'



Cuerpo Estable de Danzas

Folklóricas Israelíes
del Circulo Israelita Macabi

– Santa Fe

REPUBLICA ARGENTINA
con mas de 25 años de existencia !




PAGINA DE "JAVAIA"

ACTUALIZADA AL 24-03-08

http://pochofaiman.googlepages.com/javaia25añosdevivencias2


VISITAR:


* VIDEOS

* FOTOS


* CONFIGURACION GENERAL



miércoles, 26 de marzo de 2008

María Cristina Azcona en la 34ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO de BUENOS AIRES

María Cristina Azcona




firmará ejemplares de sus libros


y dialogará con el público


los días viernes 25 de abril y 2 de mayo


Horario: 19 a 20 horas


Stand Nº 323 del Pabellón Azul


SADE: SOCIEDAD ARGENTINA DE ESCRITORES


34ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO de BUENOS AIRES

"III ENCUENTRO LITERARIO REGIONAL PSIQUES", EN LA LOCALIDAD DE GOBERNADOR VIRASORO, PROVINCIA DE CORRIENTES, REPUBLICA ARGENTINA

Grupo Psiques invita a:

Todos los escritores y artistas en general a participar del:

III ENCUENTRO LITERARIO REGIONAL PSIQUES

El mismo se llevará a cabo los días 15, 16, 17 y 18 de agosto a partir de las 15 hs.

En la Localidad de Gobernador Virasoro ,

Provincia de Corrientes.

REPUBLICA ARGENTINA

El período de inscripción cierra el día 25 de julio
La inscripción tendrá un costo de $20 (la que será abonada el día del evento) incluyendo comida, bebidas y movilización en la localidad…

GRACIAS.

Condiciones:
1) traer sus trabajos para compartir.
2) Si desea disertar/dar taller podrá hacerlo con aviso
anticipado (tiempo máx. de disertación 40 min.)
3) Tiempo de lectura 5 min.
4) Para recitados o relatos (avisar con anticipación) 10 min. max. de tiempo

El día domingo 17 se recordará un Aniversario más del fallecimiento del General San Martín: para éste día podrán traer material referente a éste acontecimiento.

HACER EL FAVOR DE CONFIRMAR CON ANTICIPACIÓN LA ASISTENCIA ESPECIALMENTE PARA REALIZAR CHARLA Y/O TALLER

Para dicha inscripción o información
escribir a los siguientes mails
(en el asunto colocar: II Encuentro Regional):

passano_s@yahoo.compassano_s@hotmail.com

o comunicarse con
Luis Cabrera: (03758) 15 430499


Sonia Balbuena Fasano (03756)482420
(por la tarde) / (03752)15289938

EL PROGRAMA RESPECTIVO SE LE ACERCARÁ A DEBIDO TIEMPO.

ANTE CUALQUIER EVENTUALIDAD SE LES NOTIFICARÁ.MUCHAS GRACIAS!!

A LA BREVEDAD SE LES COMUNICARÁ DATOS DE ALOJAMIENTO PARA SU ELECCIÓN Y ESPECIFICARÁ LUGAR DE RECEPCIÓN Y ACTIVIDADES

domingo, 23 de marzo de 2008

EN GALERIA ZURBARAN DE BUENOS AIRES, EXPONE MARIA LINZOAIN


20/03/08
María Linzoain
pintora cordobesa
descendiente de vascos
Desde el 19 de marzo
De lunes a viernes
de 10:30 a 21 hs.
Sábados de 10:30 a 13:00hs.
Cerrito 1522 (1010)
BUENOS AIRES
Argentina
TelFax. (5411) 4815-1556

LA ARTISTA PLASTICA María Linzoain EXPONE EN GALERIA ZURBARAN DE BUENOS AIRES









Lady In Blue ------------->>
Al Mediodía






<----------La Primera Salida




María no puede negar su origen vasco… lleva el apellido de un pequeño pueblo cerca de la frontera entre España y Francia. Desde el País Vasco llegaron sus abuelos; ella nació en Villa María, Córdoba, el 16 de julio de 1950, día de la Virgen del Carmen. “Como nací ese día me pusieron María del Carmen; además parece que el parto venía mal entonces mamá le prometió a San Ignacio (patrono de las parturientas) que si nacia bien me pondría su nombre, así que hete aquí que yo me llamo María del Carmen Ignacia.”
Es la “benjamina” de seis hijos del matrimonio formado por Rufina Graciarena Loiza y Enrique Linzoain Iparraguirre (médico, gran lector y amante de los viajes y las artes), que decidieron mudarse de Buenos Aires a Villa María cuando heredaron una estancia (llamada “La Herradura”, ubicada a 20 kilómetros de la ciudad, dedicada al cultivo de maní, trigo y maíz tenían también ganado y hasta un tambo).
Allí la numerosa familia pasaba los veranos.Actualmente vive en la ciudad capital de la provincia: “la docta”, junto a su esposo y gran compañero Mario, que María define como “fuerte como una roca y tierno como pocos”, con quien tuvieron 3 hijos: Fernando, Sergio y Ana, que con los años los transformaron en “abuelos”…Su vocación por el arte siempre convivió con María.
De chica solía hacer representaciones teatrales, o actuaciones de baile. Le gustaba también pintar el telón de fondo, para que fuera el espectáculo más completo… Nos dice la artista: “Siempre he tenido y tengo la idea de crear cosas, de inventar, de jugar con las formas y los colores.”
Uno de sus tesoros más preciados es una cajita de madera con tizas pastel que perteneció a su padre, que era pintor aficionado. Fue él quien, con sus historias de pintores y de lejanos lugares, despertó su imaginación y la pasión por el dibujo: “Me acuerdo poder representar lo que veía, y recuerdo una vez, que mientras estaban durmiendo mi padre y mi madre, siendo yo chica, entré en la habitación, me senté en un rinconcito y lo miré a él, dibujé su cabeza y pensé: ¡que extraño!, puedo, con este lápiz, representarlo y yo misma me admiré…”
Ingresó en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba, donde se graduó de Licenciada en Pintura, en 1987 y a partir de ese mismo año comenzó a realizar exposiciones. Tuvo como profesores a Pepe Leda y Antonio Monteiro, entre otros.
Después de graduarse, concurrió al Taller del escultor Carlos Peiteado por dos años, porque le interesaba profundizar la estructura y el dibujo, y también al del gran colorista Eduardo Giusiano, en Buenos Aires. Nos cuenta María: “De mis maestros argentinos que no conocí, sino a través de su obra destaco a: Raúl Russo, Teresio Fara y Carlos Enrique Uriarte.
De los extranjeros, me encantan los pintores de California de la post guerra, que se permiten el color porque viven en un lugar soleado (como también lo es Córdoba) y entre los europeos puedo citar a Klimt y Egon Schiele, maestros del dibujo y a Munch por sus figuras.”Sus temas preferidos son: la figura humana, por la complejidad y hermosura que le son propias, el paisaje y últimamente el circo.
Y se define: “Como soy expresionista busco la emoción a través del color. Los rasgos me gustan demasiado como para pasarlos por alto. Me detengo en ellos y los hago, a mi manera, claro…
Reconozco también una cercanía con el pensar de los nabies, en cuanto a que ellos pintan como recuerdan que las cosas son, y no exactamente como las ven. Creo que hay un eclecticismo en mi obra.”Con respecto a su método de trabajo, a la “cocina” como me gusta llamar a esos “secretitos” del taller; Linzoain comienza dibujando los personajes de sus pinturas sobre papel transparente, luego los mueve dentro del soporte hasta saberlos bien situados.
Usa la carbonilla porque le da carácter al trazo. A la hora de ponerle color prefiere el acrílico, porque tiene un secado más rápido.A la par de su vocación de artista desarrolla su vocación docente: “me gusta enseñar, me gusta trasmitir lo que yo he descubierto, sin embargo, creo que el maestro debe, ante todo, despertar lo que el alumno tiene, sin imponerle su visión.”
Y no dudamos que es una gran maestra, con sus alumnos suele organizar viajes a Boston, Nueva York y Washington, para conocer en directo las obras de los pintores expresionistas norteamericanos de post guerra.
También ha viajado mucho por Europa y realizado visitas a diversos países latinoamericanos, “siempre buscando el color en las distintas expresiones...”, y sus maravillosas obras nos demuestran que allí donde “buscó”, “encontró”.
Dice María: “Cada persona es el resultado de lo que trae más lo que encuentra en el camino. Siempre pasado por el tamiz del alma, uno ve lo que puede ver y escucha lo que está preparado para escuchar…”

CRONOLÓGICA

1950 Nace en Villa María, provincia de Córdoba, el 16 de julio. Es la menor de 6 hijos del matrimonio de Rufina Graciarena Loiza y Enrique Linzoain Iparraguirre, de origen vasco. De pequeña muestra pasión por la lectura y el dibujo, copiando ilustraciones de los libros y retratando a sus familiares. Pasa los veranos en la estancia familiar, donde montar a caballo y bañarse en un tanque australiano eran sus mayores entretenimientos.

1968 Se instala en la capital de la provincia, vive en una residencia estudiantil. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba, ya que era su sueño “el juego de los volúmenes en el espacio”, cursa sólo un año ya que uno de sus profesores le hace ver que su sueño era en realidad: la escultura.

1971 Contrae matrimonio con Mario Damonte, un estudiante de ingeniería a quien conoció a través de uno de sus cuñados, también ingeniero. Ese mismo año nace su primer hijo Fernando.
1973 Nace Sergio, el segundo hijo del matrimonio.

1977 Nace su hija Ana.

1979 Ingresa a la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba, donde ocho años más tarde egresa con el título de Licenciada en Pintura.

1983 Mención especial en Concurso “Geometría y Espacio”, organizado por la Escuela de Arte de Córdoba.

1987 Al egresar de la Escuela de Arte concurre durante dos años al taller del escultor Carlos Peitado. Dos de sus grandes profesores: Antonio “Tutuca” Monteiro y José Leda fueron decisivos en la decisión de María de volcarse a la pintura. Queriendo profundizar el trabajo del color, viajaba frecuentemente a Buenos Aires para tomar clases con Eduardo Giusiano. Participa en la muestra itinerante por las provincias de Córdoba y La Rioja, auspiciada por la Universidad Nacional de Córdoba y la Escuela Superior de Artes de La Rioja. Expone en la IV Feria FECOR, “El Arte en Córdoba”.

1988 Participa en el Salón Nacional de Tucumán, y la muestra itinerante “Tren de la Cultura”. Realiza sus primeras exposiciones individuales en las galerías de arte cordobesas Marchiaro (1988 a 2006) y Sonia Leavy (1988 a 2002).

1989 Actuó como guía en el Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba, hasta 1990. Participa en la exposición “Mujer en el Arte” en Galería Diamante, Córdoba.

1990 Primera exposición en el exterior, muestra de arte Latinoamericano, en la galería “Bird in the hand”, Pittsburg, Estados Unidos de Norteamérica.

1993 Primer Premio en Tout Petit, otorgado por la Galería Guernica, Córdoba.

1994 Muestra “Cinco Pintores de Córdoba” en el Museo de la ciudad de Alta Gracia. Muestra de Pintura “Bodas de Brillante” en la Asociación Mutualista Docente de la Provincia de Córdoba. Exposición individual en Sonia Leavy Galería de Arte, Córdoba.

1995 Invitada especial a participar en una exposición internacional realizada en el Colegio Mayor Argentino, en Madrid, España. Exposición individual en Sonia Leavy Galería de Arte, Córdoba.

1997 Muestra en el Córdoba Golf Club. Participa en el XIV Salón Nacional de Artes Plásticas de Azul, provincia de Buenos Aires, recibiendo la Segunda Mención por su obra “Siglo XXI”.

1999 Muestra individual en el Córdoba Golf Club. Participa en la ferias internacionales de arte “ArteBa”, Buenos Aires y “El Arte en Córdoba”.

2000 Participa en la feria internacional de arte “ArteBa”, en “Expo Anticuaria 2000”, en la muestra “Imagen, Música y Poesía” en la Casa de Córdoba, Buenos Aires. Expone en la Casa de Rusia, Buenos Aires, muestra organizada por el Centro Internacional de Cooperación Científico Cultural de Rusia en la Argenina.

2001 Participa en las ferias internacionales de arte “ArteBa”, Buenos Aires y “El Arte en Córdoba”. Participa con dos trabajos en el stand de la arquitecta Herbera, en la muestra “Portal del Hospital de Niños”, recibiendo el primer premio. Recibe Mención de Honor del jurado otorgado por el Museo de Arte Latinoamericano, Miami, EE.UU., por su obra “Gina”.

2002 Dona obras para la asociación Amigos del Museo Caraffa y Fundación Mujica Lainez, Córdoba. Participa en las muestras “Mujeres del Mundo” (Museo Latinoamericano de Miami, EE.UU) y “Grandes Pintores de Córdoba” (Banco Provincia de Córdoba).

2003 Muestra en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza.

2004 Su obra “Cuando Calienta el Sol” es elegida para la portada del libro “La mujer del Strasser” de Héctor Tizón. Participa en la feria internacional “Expotrastienda”, Buenos Aires. Exposición individual en Cerrito Galería de Arte, Córdoba.

2005 Participa en la feria internacional “Expotrastienda”, Buenos Aires y en la exposición “Hoy, Arte de Córdoba, Hoy” en Zurbarán Córdoba. Exposición individual en el Auditorio del diario La Voz del Interior, Córdoba.

2006 Participa en las muestras “Las Cordobesas” en Zurbarán Córdoba, en la Fundación Armenia, Buenos Aires y en la muestra “Inspiradas” en las salas de Zurbarán de Buenos Aires y Córdoba. Presentación de su libro sobre dibujos y pinturas, diseñado por Lorena Damonte.

2007 Participa en la muestra de reinauguración y ampliación del Museo “Emilio Caraffa” de Córdoba, con la obra “Danzarinas del Círculo Mágico”.

2008 Durante marzo y abril expone en forma individual en Zurbarán, Buenos Aires.

Inauguración: Miércoles 19 de marzo a las 19 hs ,cierre: 22 de abril


fuente:

sábado, 22 de marzo de 2008

" DIA DE LA POESIA "

RECIBIMOS DESDE BUENOS AIRES:

Amigos hoy el día de la poesía, para los que la escriben, para los que la leen,para los que alguna vez ponen sus palabras orales o escritas para curar las heridas de la realidad.Para los que alguna vez sintieron el placer casi doloroso de una epifanía que es poesía actuando como un relámpago de luz.Hoy, una mariposa gigante trabajada en verdes sobre una planta,simbiosis de verdes,me hizo sentir lo extraordinario.

Cris ("Cristina Villanueva" )

Yo te nombro.

Paul Eluárd

Por el pájaro enjaulado
Por el pez en la pecera
Por mi amigo que está preso
Por que ha dicho lo que piensa
Por las flores arrancadas
Por la hierba pisoteada
Por los árboles podados
Por los cuerpos torturados
Yo te nombro Libertad

Por los dientes apretados
Por la rabia contenida
Por el nudo en la garganta
Por las bocas que no cantan
Por el beso clandestino
Por el verso censurado
Por el joven exilado
Por los nombres prohibidos
Yo te nombro Libertad

Te nombro en nombre de todos
Por tu nombre verdadero
Te nombro y cuando oscurece
cuando nadie me ve
Escribo tu nombre
en las paredes de mi ciudad
Escribo tu nombre
en las paredes de mi ciudad

Tu nombre verdadero
Tu nombre y otros nombres
que no nombro por temor
Por la idea perseguida
Por los golpes recibidos
Por aquel que no resiste
Por aquellos que se esconden
Por el miedo que te tienen
Por tus pasos que vigilan
Por la forma en que te atacan
Por los hijos que te matan
Yo te nombro Libertad

Por las tierras invadidas,
Por los pueblos conquistados
Por la gente sometida
Por los hombres explotados
Por los muertos en la hoguera
Por el justo ajusticiado
Por el héroe asesinado
Por los fuegos apagados
Yo te nombro Libertad

Te nombro en nombre de todo
Por tu nombre verdadero
Te nombre cuando oscurece
cuando nadie me ve


Escribo tu nombre
en las paredes de mi ciudad
escribo tu nombre
en las paredes de mi ciudad

Tu nombre verdadero
Tu nombre y otros nombres
Que no nombro por temor
Yo te nombro Libertad

DIA DE LA POESIA

RECIBIMOS DESDE BUENOS AIRES:



Amigos hoy el día de la poesía, para los que la escriben, para los que la leen,para los que alguna vez ponen sus palabras orales o escritas para curar las heridas de la realidad.Para los que alguna vez sintieron el placer casi doloroso de una epifanía que es poesía actuando como un relámpago de luz.Hoy, una mariposa gigante trabajada en verdes sobre una planta,simbiosis de verdes,me hizo sentir lo extraordinario.
Cris

"Cristina Villanueva"



Yo te nombro.


Paul Eluárd

Por el pájaro enjaulado

Por el pez en la pecera

Por mi amigo que está preso

Por que ha dicho lo que piensa





Por las flores arrancadas

Por la hierba pisoteada

Por los árboles podados

Por los cuerpos torturados

Yo te nombro Libertad



Por los dientes apretados

Por la rabia contenida

Por el nudo en la garganta

Por las bocas que no cantan

Por el beso clandestino

Por el verso censurado

Por el joven exilado

Por los nombres prohibidos

Yo te nombro Libertad



Te nombro en nombre de todos

Por tu nombre verdadero

Te nombro y cuando oscurece

cuando nadie me ve





Escribo tu nombre

en las paredes de mi ciudad

Escribo tu nombre

en las paredes de mi ciudad

Tu nombre verdadero

Tu nombre y otros nombres

que no nombro por temor





Por la idea perseguida

Por los golpes recibidos

Por aquel que no resiste

Por aquellos que se esconden

Por el miedo que te tienen

Por tus pasos que vigilan

Por la forma en que te atacan

Por los hijos que te matan

Yo te nombro Libertad



Por las tierras invadidas,

Por los pueblos conquistados

Por la gente sometida

Por los hombres explotados

Por los muertos en la hoguera

Por el justo ajusticiado

Por el héroe asesinado

Por los fuegos apagados

Yo te nombro Libertad





Te nombro en nombre de todo

Por tu nombre verdadero

Te nombre cuando oscurece

cuando nadie me ve





Escribo tu nombre

en las paredes de mi ciudad

escribo tu nombre

en las paredes de mi ciudad





Tu nombre verdadero

Tu nombre y otros nombres

Que no nombro por temor

Yo te nombro Libertad














viernes, 21 de marzo de 2008

Diga NO al
chauvinismo literario

Por Liliana V. Blum

He escuchado en varias ocasiones a cierta gente decir que en Estados Unidos no hay cultura, y por ende, que la literatura en ese país es irrelevante e inexistente.

Ese tipo de comentarios, movidos más bien por un prejuicio anti-norteamericano, nos hablan más bien de que quien los hace posee una gran ignorancia en cuanto al país que tenemos al norte.

Hay quien cree que la literatura norteamericana son sólo los bestsellers de bolsillo que se pueden comprar en los aeropuertos o los libros que se convierten en películas taquilleras, o blockbusters. Eso es parte, sí, pero no lo es todo.

Eso sería como decir que la literatura mexicana se encuentra solamente en el Sensacional de Vaqueros o en los libritos moralizantes de algunos autores muy vendidos.

Está claro que en un país de más de 300 millones de habitantes habrá de todo: cultos, incultos, gente del jet-set lo mismo que rednecks, grandes creadores y escritores mediocres. Pero afirmar que la literatura latinoamericana y/o española es superior a la norteamericana es, además de chauvinista, bastante incorrecto.

Hay grandes exponentes de las letras en todos los países, y el que algunos no hayan leído otra cosa que García Márquez, Carlos Fuentes, Jorge Luis Borges o Vargas Llosa, no quiere decir que no haya otros grandes escritores en el mundo.

Que quede claro que no estoy afirmando que algunos autores latinoamericanos no sean maravillosos. El tener cierta nacionalidad no lo hace a uno mejor o peor escritor: eso lo decide el talento.

Y para encontrar escritores talentosísimos norteamericanos no hace falta ir tan lejos: basta con cruzar la frontera, pero no para ir de shopping, sino para leer algo más que a nuestros consentidos de siempre.

No podemos decir que en Estados Unidos no se produce literatura. Eso sería pasar por alto la existencia de Edgar Allan Poe, o a los “trascendalistas”, como Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, o a los “abolicionistas”, como Harriet Beecher Store el poeta quakero John Greenleaf Whittier.

Decir que los gringos no tienen cultura sería desconocer a Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, Sinclair Lewis (Nobel de Literatura en 1930) y Walt Whitman. ¿Y dónde quedan Henry James, Ambroise Bierce, Gertrude Stein, o Flannery O’Connor? ¿Alguien duda de la calidad de Emily Dickinson, T.S. Eliot, William Faulkner (Nobel de Literatura en 1949), Eugene O’Neal (Nobel de Literatura en 1936), o Scott Fitzgerald? Tal vez para algunos no sea literatura lo que produjeron Pearl Back (Nobel Literatura en 1938), Toni Morrison (Nobel Literatura en 1993), J.D. Salinger, Ernest Hemingway (Nobel de Literatura en 1954), o John Cheever. O a lo mejor se les hace poco importante lo que escribieron Donald Barthelme, John Updike, Allen Ginsberg, Edward Albee, o Tennessee Williams. ¿Cómo clasificamos a John Steinbeck (Nobel de Literatura en 1962), a Willa Cather, a Catherine Anne Porter, o Edith Wharton?

¿Qué hay de los nacionalizados Ayn Rand y Vladimir Nabokov, que prefirieron renunciar a su ciudadanía rusa y convertirse, oh gran pecado, en norteamericanos? Si en Estados Unidos no hay literatura, ¿cómo llamarle a la poesía de Ezra Pound?

Puedo seguir, pero no lo haré por las restricciones del espacio y porque para muestra, ya puse demasiados botones. Sí hay cultura y sí hay literatura en Estados Unidos, y de hecho, muy buena y en gran cantidad.

No hagamos de nuestra ignorancia la vara con que el mundo deba ser medido; que nuestros prejuicios no nos cieguen a las cosas buenas de la vida. El que no hayamos leído a muchos escritores, no quiere decir que éstos no sean buenos o que no existan.

Hay que tener un poco de humildad. Amén.

fuente: TAMPICO CULTURAL- 30 SEPT 2006
http://www.tampicocultural.com.mx/artman/publish/article_84.shtml

NDE: la autora es una joven y talentosa escritora mexicana, con un enorme Curriculum literario y cultural.
Ha sido premiada en varias ocasiones , siendo el último el primer "PREMIO CICLA" del Concurso Internacional de narrativa breve, que le sera conferido personalmente en los primeros dias de Abril en ISRAEL.
Lic. Jose Pivín
Haifa

Vidas de catálogo, de Liliana V. Blum, talentosa escritora mexicana.


CADA QUIEN SU INFIERNO
por Elena Méndez

En el libro de Liliana V. Blum (Durango, 1974), Vidas de catálogo, sus obsesiones temáticas (pesimismo, violencia —en particular, doméstica—, hastío, misoginia, soledad, muerte) son planteadas con un estilo más sólido, ambicioso y maduro respecto a su primer obra, La maldición de Eva.


Dicho volumen está conformado por ocho cuentos, todos ellos protagonizados por mujeres.


En el primero de ellos, “Un, dos, tres por mí” nos presenta la historia de Yeyé, una pequeña abusada sexualmente por parientes suyos; y la de Inés, en dos etapas de su vida. Inés es una joven rica que incurre en comportamientos autodestructivos para vengarse de sus padres. Ya de adulta, se convierte en un despojo de sí misma, cuyo único consuelo es hablar con su perrita Nutella. Al leerlo, nos quedamos con la inquietud de ignorar cuál será el destino de Yeyé, puesto que el caso queda inconcluso y no se le relaciona con el siguiente.


“Café con la esposa de Stalin” sorprende por la frescura con que la narradora-testigo refiere una cita entre Moira, su amiga, y la rival de ésta, quienes comparten al mismo hombre, Stalin. Ambas se dedican a atacarse entre sí, por cuestiones ideológicas. La mujer oficial gana la batalla, ante el orgullo herido de la concubina y la secreta alegría de su amiga. Creemos entrever una pasión lésbica entre ellas, o al menos un amor no correspondido.


En “Un día perfecto para el atún de lata” Susana, pésima para las labores culinarias, piensa constantemente en el divorcio, al añorar su rutina laboral o, incluso, un secreto que ha guardado durante años.


“Un pescado sin bicicleta” plantea el rencor que la narradora protagonista siente hacia su madre moribunda, por el maltrato al que sometía tanto a ella como a su hermano Roberto cuando pequeños. La responsabilidad de cuidarla quedará en manos de la joven, quien vive acomplejada por su busto prominente y su condición de soltera.


“La señorita de Avón” (sic) muestra a Laura, ama de casa profundamente hastiada, cuya vida cambia al recibir a Mariquita, una enana vendedora de cosméticos. No sólo porque ésta le ayuda a recuperar la autoestima, sino por la aventura que surge a sus espaldas entre ella y Rodrigo, su esposo, quien ansía fornicar con ella por puro morbo.


En “Cuando Dios tocó a mi puerta” Lorena padece depresión, ya que su bebé, Sandy, perece ahogada debido a su negligencia. Dicha tragedia no hace sino confirmar su ineptitud como esposa y madre, a ojos de los demás.


En “Zapatos Periquita” nos topamos otra vez con una víctima de la pedofilia: una pequeña atacada por Adán, un globero, quien abusa de ella con enorme saña.


El volumen cierra de manera brillante con “Tocaré el piano vestida de novia”, donde la protagonista narra su amasiato con Andrei, un chico judío quien se ve forzado a buscar una esposa perteneciente a su misma cultura, pero siempre vuelve a ella, pretextando no encontrar a alguien que cubra sus expectativas.


El leitmotiv del libro pareciera ser éste: Cada quien su infierno (Sobre todo, si es mujer…).




Liliana V. Blum, Vidas de catálogo.
Fondo Editorial Tierra Adentro,
no. 354, México, 2007; 76pp.
LILIANA V. BLUM
Nació en Durango, Durango, en 1974. Reside en Tampico desde 1997. Narradora. Estudió literatura comparada en la Universidad de Kansas, y la maestría en educación con especialidad en humanidades, en el ITESM.
Ha colaborado en las publicaciones El Aleph (Penn State University), El Cuento, Farfelu, FEM, Literal: Latin American Voices, Metamorphoses, Monkey Bicycle, Mosaic Art and Literary Journal, Mslexia, Parteaguas, Riot Angel, The Bayou Review, The DirtyGoat, Tierra Adentro y en revistas electrónicas como Blackbird, Ecléctica, El Collar de la Paloma, Ficticia, Hobart, Letralia, Reflexiones, StorySouth y The Pedestal Magazine.
Uno de sus cuentos ganó The Million Writers Award como una de las mejores historias publicadas durante 2005 en internet, en inglés, y también fue seleccionado para la antología de PulpBits. Becaria del FOECA-Tamaulipas, Jóvenes Creadores 2001 y Creación Artística 2005.Becaria del FONCA, en la disciplina de cuento, 2004.
Actualmente posee la beca de Creadores con Trayectoria del ICED. Mención honorífica en el Segundo Concurso de El Crimen como una de las Bellas Artes, convocado por el Estado de Coahuila. Primer lugar en el Segundo Certamen Regional de Minicuentos CRIPIL 2005. Premio Nacional de Cuento Mérida Beatriz Espejo 2005. Primer lugar del III Concurso Regional de Literatura Juan B. Tijerina 2006 por ¿En qué se nos fue la mañana?. Premio Escribiendo sobre el Conflicto, convocado por el Centro Israelí para las Comunidades Iberoamericanas.
Parte de su obra se incluye en las antologías La cabalgata y otros dos, Plaza y Valdés, 1992; ¿El crimen como una de las bellas artes?, ICOCULT/Miguel Ángel Porrúa, 2002; La difícil brevedad: selección de minicuentos, Casa de la Cultura de Nuevo León-CRIPIL Noreste, 2006; Oleajes, Universidad del Noreste/CONECULTA-Tamaulipas, 1998 y Atrapadas en la madre, Alfaguara, 2007.OBRA PUBLICADA: Antología: Perros de agua: nuevas voces del Sur de Tamaulipas (en colaboración con Sara Uribe), Miguel Ángel Porrúa/Ayuntamiento de Tampico, 2007. Cuento: La maldición de Eva, Voces de Barlovento, Tampico, 2002. Vidas de catálogo, CONACULTA/Fondo Editorial Tierra Adentro, núm. 354, 2007.
fuente: DICCIONARIO BIO-BIBLIOGRÁFICO DE ESCRITORES DE MÉXICO

jueves, 20 de marzo de 2008

ESTUDIOS DE POST-GRADO EN EL "IUNA" DE BUENOS AIRES, ARGENTINA

Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica

Esta especialización crea un espacio donde los profesionales de diferentes disciplinas del conocimiento encuentren un lugar de análisis de investigación y profundización de la producción artística, para la formación de un artista pensador y hacedor capacitado tanto técnica como intelectualmente.Su malla curricular esta centrada en la creación artística, específicamente desde sus técnicas y sus modos de producción, que en la contemporaneidad atraviesa los ámbitos de circulación del arte.

Este Posgrado está orientado a todos aquellos profesionales(argentinos o extranjeros) con título de grado que deseen desarrollar propuestas y modelos de producción creativos en forma autónoma; y quieran ejercer la docencia universitaria.

Director
Prof. Domingo Florio

Coordinadora
Prof. Nelda Ramos

ConsejoAcadémico
Rodolfo Agüero - Clorindo Testa - Mauricio Neuman

Primer Cuatrimestre

Historia y teoría del arte especificas. Ubicando la mirada en la naturaleza de la Historia y Teoría del arte como disciplina, se analizara la especificidad estructural y/o del lenguaje artístico que nos ocupa. Se ofrecerá un acercamiento a la naturaleza de aquellas obras desde su sistematización en cuanto a modos y tecnologías que integran las llamadas artes visuales.

Sistematización de los modos pictóricos contemporáneos: Desde los diferentes movimientos se analizaran las vanguardias artísticas con relación a los principios de libertad, de espiritualidad, las invenciones y descubrimientos científicos. Las realidades sociales y las situaciones conflictivas de nuestro tiempo, desde los modos pictóricos y sus tecnologías. Grupos Nacionales e Internacionales. Revistas de vanguardia. Operación de consumo con relación a la sociedad actual. Los anuarios de venta. Mercado de arte, etc.

Metodología de la investigación l: Medios para recopilar, analizar y presentar datos para el análisis visual, desde las técnicas y modos pictóricos. Métodos, modelos.

Tecnologías y Modos Pictóricos: Estudio de las posibilidades de la organización de la forma plástica pictórica, teniendo en cuenta las diferentes variables desde la observación de las técnicas y modos de producción pictórica.

Taller de Análisis del Lenguaje Visual l: Taller de análisis de la retórica de la imagen visual con énfasis en las funciones icónicas -significantes y comunicacionales- y plásticas del signo pictórico considerando los diferentes modos, los procedimientos, las tecnologías y los contextos.

Taller Experimental: El desarrollo de la mirada sensible. Actitudes de acercamiento al objeto. Desarrollo de los lenguajes visuales. Fortificación de trabajo de taller. Investigación de materiales, técnicas, modos y aporte histórico, teniendo en cuenta la convivencia de disciplinas que abran posibilidades al acercamiento del hacer artístico desde distintas miradas, evitando la uniformidad, y tendiendo a la singularidad del lenguaje visual. Intensificar el estudio del lenguaje apropiado para expresar los pensamientos del artista productor.

Multimedia: Se analizaran las herramientas del arte digital con relación a multimedia, vinculadas a las técnicas y modos pictóricos con contenidos basados en conocimientos prácticos desarrollados mediante ejercicios y proyectos personales que cumplan con determinadas necesidades de comunicación.

Artes Audiovisuales: Cine. Video. Diapositivas. Edición fotográfica-Encuadre. Iluminación.Proyección de audiovisuales relacionados a los medios de producción que generen la información necesaria para lograr una reflexión, debate y análisis de las medios y tecnologías para la producción pictórica.

Segundo Cuatrimestre

Psicología del arte: Organización de los espacios del lenguaje desde el punto de vista personal y del espectador, involucrando campos de fuerza lingüísticos, literarios, emotivos, cognitivos, racionales, anímicos, recuerdos, silencios. Se teorizara y ejercitara, aprendiendo a registrar desde el modo particular que se tiene al construir la imagen, abordándola desde los modos y técnicas pictóricas con el fin de organizar el espacio poético, emotivo y particular desde el propio mundo interno aprendiendo a registrar como plasma su sintaxis cada artista en particular.

Metodología de la investigación II: Medios para recopilar, analizar y presentar datos para el análisis visual, desde las técnicas y modos pictóricos. Métodos, modelos y técnicas. Concreción de monografías y tesis.

Tecnologías y Modos Pictóricos II: Estudio de las posibilidades de la organización de la forma plástica pictórica, teniendo en cuenta las diferentes variables desde la observación de las técnicas y modos de producción pictórica. Investigación y profundización de nuevos modos y técnicas que se aplicaran al proyecto personal.

Taller de Análisis del Lenguaje visual II. La imagen y la obra de arte visual como lenguaje. Diversos tipos de análisis. La pluralidad de significados, la impronta y la mácula de los modos y las tecnologías. Textos y contextos de la imagen visual. Es objetivo de la actividad que el estudiante pueda tener recursos conceptuales para desarrollar innovaciones en su obra. Profundización en los proyectos particulares.

Taller de Proyecto: La idea es elaborar un sistema de producción creativo que contemple la participación de distintos dispositivos técnicos, de acuerdo con la especificidad de la obra. Articular e incrementar el trabajo creativo en relación con pautas textuales que contribuyan a aumentar la propuesta de la búsqueda de la imagen propia a través de la sensibilización, del acercamiento al objeto, el hacer artístico desde distintas miradas, respetando la singularidad y el tiempo de evolución individual, aunando este hacer con la indagación estética teórica, logrando a nivel personal una autentica conexión con el interior artístico estético en esta etapa.

El costo para estudiantes extranjeros en moneda argentina es de $300 de matricula y 8 cuotas mensuales de $300.-

Para los argentinos es de $100 de matrícula y 8 cuotas de $100.(especificar que se matricula en Medios y Tecnologías ya que los costos de otros Posgrados son mayores)

- Esta carrera esta aprobada por la CONEAU y tiene titulo oficial.Este posgrado se divide en dos cuatrimestres más la realización de un trabajo final o tesina.

Las materias se cursan de miércoles a viernes a partir de las 18hs hasta las 22hs.

En la sede de la Avenida Las Heras 1749 (casi Callao) en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Para más información comunicarse vía e-mail a:
mediosytecnologias@iuna.edu.ar
o mediosytecnologia@hotmail.com
o puede consultar por este u otros posgrados en la página del IUNA

http://www.iuna.edu.ar/

viernes, 14 de marzo de 2008

ALFREDO ARIEL CARRIO DE LA VANDERA, DESDE 'ALDEA BRASILERA'...

“Horòscopo Provisorio “


En la mañana de mayo llegarà la mensajera
con su càbala repetida y ocasiones de siembra.

Oportunidades para aislarse y no verla
si no fuimos capaces
de sostener la estrella que desmienta .

Porque fuimos astutos a la deriva
y soldados del ejèrcito de cometas .

Estamos sin convenio de vidrieras .

Un sìndico de la memoria pisoteò la espiga sobre la maleza.

Aùn existen ojos azules
comarcas sin aduanas en bicicleta
funciones donde el uníco asistente
rechina la vejez de las trompetas .

Nosotros si que tenìamos
petróleo sin habitaciones con colmenas,
trenes de largo aliento que modificaban el alba
y agua natural jadeante de pequeñas promesas .

Habìa norte y sur y litoral y centro de la tierra .

Silbidos de capinteros amando la paciencia
y panaderìas rurales convocando banderas.

Los hermanos anarquistas no guarecían al poema
lo sacaban del pecho con la boca abierta
y cada pulmòn era compadre del otro pulmòn
y cada vecino se enamoraba de Luz Marìa Tierna.

Existen la providencias y las porquerìas .
Los encorbatados de siempre .
Los enmudecidos de siempre
y las muchachas repletas de saliva a la hora de la siesta.

Digo entre los trapos que me quedan
y las marchas que no cansan .

Que volverán los peatones del olvido
y los 30.000 temblores
y los tréboles de Patricio
y los gallos que despiertan a los niños
en los Tres Contienentes con Juan y Juana desvelados en sorpresas.

Si no llego a la calle de mi viejos almácigos
estarán los que quedan con su rosa puesta .

Pensando bien querida
hay que activar las uvas de enero,
y los inquietos pulsos de marzo.

Viene el Otoño.

Te amo con fondo de Astor
y palabras de Ernesto apuñalando las uñas .

Es la hora pactada para reconciliarnos
con los astutos cansancios,
con las medicinas indígenas,
con los jarros de sol y las canastas nuestras.



PENSAR LA VIDA

Pensarla y activarla.
Que se mueva. Mecerla.
Protegerla. Acariciarla.
Te lo dije,
improvisè una vez màs salvaciones.
Que deliren azules utopìas
acusando banderas de regresos
siempre ansiosas de partir .
En un minuto quiero señales fraternales
de nuestra existencia .
Hay fobias y miedos globalizando gentes
amontonados bultos
y mercancías que se ofrecen,
en medio de un tumulto increíble.
Hay una hora del dìa
para que te sientes a mi lado, corazón.
Hemos perdido impulsos,
la sinfonìa de temblar como virtud
y los remitentes humanos
que no se animan a nuestra soledad increíble.
Vivimos esperando la hora para ser
y los asombros ya no tienen destino ni canciòn.
Seamos sensatos.
No abandones la lucha y nuestros puestos.
Afinquemos las ramas de nuestra peregrinaciòn.
Solamente debemos aprender de la conciencia
todas las encrucijadas para jugarnos .
Pensar la vida y activarla
y que se mueva como una canciòn.



LOS ACORDES DEL CAMINO

PORQUE es indispensable devolverle a la calle
su bullicio abrumador de asfalto maltratado,
y embestir con el grito del cartero
a los zaguanes y ascensores despiadados.

Hay una mañana que no entiendo,
unas tablas inquietas que se mueven sin aliento,
y otra vez la bolsa del cartero con mensajes
que llegaron sin sentir de nuevo
repetidos desgano que dibuja miedos.

El viento terminal me asombra los cuadernos
dejando que partan estas simples alegrìas de pueblo.

Dejarè , como transportan los expresos
su atado terminal de palabras y recuerdos.

Encontrarè la empalizada del reposo
para escuchar las hojas que olvidè en la ruta del misterio .

Serà un acorde a cuatro manos
la campana que rescata tu silencio .

Por no poder ser màs santo ni bandido,
atrozmente te sostengo.
Nadie en la ocasión afirmarà èste destierro.
EL compañero roba= rosas ya partiò de otro puerto
y sin querer nos aproximan un indulto
que no pedimos ni queremos.

En el 76 la dignidad era fuerte
porque no creìamos en la concilaciòn del regreso,
y algunos sueños en el desfiladero
vieron con làgrimas una larga pena de almàcigo
de labios y gatillos en la vida oculta ,
y la estrategia de jazmìn recuperado.

Muy verde serà la naranja que toque la repùblica del miedo.

Es linaje musical su regreso.

Fruto de cansancios regresaràn los carteros
con sobres y estampillas de paises
donde se escarban los sueños,
de paises honrados con tormentas sin huecos
donde no tirita nadie por causal de canciòn .
Su silencio.



Vengo de Brooklyn,amor

Los desesperados gozan hacia el final de la huida.
Es saludable cambiar las mesas
y partir sin gesticular,
sin explicar porquè vino la maleza
sobre los rostros que concurren del sol .

Eso si :
las escobas de la sombra
perderían su tiempo y dormiríamos tranquilos .


Vengo de Brooklyn, amor.

Del tacto que tienen las salvaciones de Brooklyn
y de las ventanas que no guardan rencor .

En la primera de cambio
aprendo a amar de una vez por todas
y me sumerjo en la lluvia y sus quehaceres.

Todavía las paredes no se juntaron
y la convivencia de las hojas
no me piden permiso
con su puñado de almácigos malditos,
en el viento que va
en la peregrinación que viene .

Ay pequeña:
me olvidè que tengo tres pulmones
y una pierna renga
y una tùnica con breteles
y una muchacha que me espera
en la garita donde se reparan las tristezas.
Amo el trabajo, te dije.
El de las palabras con música de Goyeneche
y el de las tácticas que aullan compañìas
con un silencio que nunca tuvo tos.
Ahora se me viene el pulso que contamina
sobre la Avenida Washington.
Partì de una Aldea Entrerriana
a la Capital de los grupos sanguíneos .

Què barbaridad la poesìa.
Se me escapan los entonces .
Debe ser porque sòlo andamos en dirección indiscreta
y por necesidad nos convertimos
en espantapájaros sin dueños
y en canarios con sombreros que no dicen porquerìas .

No queda alternativa.

Volar debajo de la tierra con mis tres pulmones
y recordar como rechinaba el
viento en la ingle de esos dìas .

"LETRAS COMBINADAS"






LC

+++Poesía +Música+Video+Teatro



El Viaje es la metáfora que nos permite convocar las distintas expresiones artísticas.


La Letra es el punto de encuentro,de partida y de llegada,una especie de gran estación desde la que se abordan-desbordan- múltiples caminos.





Viernes 28 de Marzo a las 19.30 hs.

en Bataclana Bar & Concert

Corrientes 3500 (y Sánchez de Bustamante)

CIUDAD DE BUENOS AIRES,

ARGENTINA


otra aventura Siempre de Viaje

www.siempredeviaje.com.ar www.siempredeviajepoesia.blogspot.com

Guillermo Martinez y Elsa Drucaroff presentan las revistas Esperando a Godot y Los Asesinos Tímidos

En forma conjunta presentan su nuevo número las revistas

"Los Asesinos Tímidos"

y "Esperando a Godot"

con la presencia de
Guillermo Martínez y Elsa Drucaroff

Miércoles 19 a las 19hs en el

"Centro de la Cooperación"
Sala Jacobo Laks

Corrientes 1543,Buenos Aires,

Argentina

Descuentos en la compra de revistas y sorteo de libros.

Entrada libre y gratuita, cupos limitados.

Ante cualquier duda consulta:

revgodot@yahoo.com.ar

www.godot.323.com.ar

miércoles, 12 de marzo de 2008

EN MISIONES (ARGENTINA): ENCUENTRO DE ESCRITORES- Che Poeta/2008

ESPACIO LIBERADO 2008

Encuentro de Arte
x mayores territorios de creatividad
LOS CAMBIOS

9 al 15 de junio 2008 en
AREA RESERVA NATURAL Y CULTURAL
PARQUE ERNESTO CHE GUEVARA.
Caraguatay km 1 RNac 12.Misiones -Argentina

ENCUENTRO DE ESCRITORES
Che Poeta/2008
12-13-14-15 de junio
EFA "San José de Freinadetz"
Caraguatay,km 8.Misiones

ORGANIZAN:
EMBRUJAR ITÉ Grupo de Arte Misiones
ARANDÚ Productora de Gestión y Acción Cultural Misiones
Participación Grupo SOS TIERRA
Productora de la Tierra OBERÁ EN CORTOS

MUESTRAS DE:
CINE-ARTE Y ECOLOGÍA-DISEÑO-TEATRO-TÍTERES.

TALLERES Y JUEGOS:
ARTE Y ECOLOGÍA.TÍTERES

INSTALACIONES DE ARTE Y ECOLOGÍA

RECITALES DE:

POEMAS
MÚSICA
CUENTOS

CONFERENCIAS-CHARLAS DEBATES
PONENCIAS-PRESENTACIONESDE LIBROS


PRESENTACIÓN DE PUEBLOS ORIGINARIOS:
Los Cambios desde su Cosmovisión

Informes e inscripción:
embrujar_ite@yahoo.com.ar

Tel.:03755-15526980

Murió el periodista Jorge Guinzburg en la Ciudad de Buenos Aires.

Esta mañana murió Jorge Guinzburg,
un pequeño gigante
“Jugar es una postura frente a la vida”





El conductor, actor, escritor, humorista y empresario teatral estaba internado en el Santario Mater Dei con el diagnóstico de infección pulmonar.
En los últimos años Jorge Guinzburg estuvo al frente de Mañanas informales (Canal Trece), ciclo que se convirtió en un éxito en la televisión matutina.


Jorge Guinzburg falleció hoy a los 59 años, en la Clínica Matter Dei de la Capital Federal, donde se encontraba internado desde la semana pasada a raíz de una infección pulmonar.

Guinzburg había creado años atrás el exitoso magazine matutino "Mañanas informales", cuya conducción había abandonado a fines del 2007 por prescripción médica y este año había vuelto a la conducción televisiva con una reedición de "La Biblia y el calefón", que grababa una vez por semana.

Hincha connotado y fervoroso de Vélez Sarsfield, Jorge Guinzburg se había iniciado en el periodismo gráfico en las legendarias revistas "Satiricón" y "Humor".

Asimismo, fue un reconocido publicista, ganando distintos premios internacionales como director creativo de distintas agencias.

En los inicios de la etapa democrática, Guinzburg condujo junto a Carlos Abrebaya un ácido y divertido programa periodístico matutino en Radio Belgrano: En ayunas. En esa misma época salía al aire en la emisora porteña Sin anestesia, conducido por Eduardo Aliverti y Sueños de una noche de Belgrano, encabezado por los entonces casi desconocidos Jorge Dorio y Martín Caparrós.

"Yo estaba haciendo En ayunas en Radio Belgrano, Abrevaya y yo le llevamos un proyecto a Carlos Montero, y cuando lo vio, nos dijo que Becerra y Castello le habían llevado un proyecto muy parecido, así que la única forma de que no pareciera que nos habíamos afanado, era juntarnos a los cuatro. Así nació La noticia rebelde", contó años más tarde.

"La noticia rebelde", un programa que condujo junto a Raúl Becerra, Adolfo Castelo, Carlos Abrevaya y Nicolás Repetto (entonces un simpático movilero), cambió para siempre el humor y el modo de analizar la realidad en la televisión argentina.

Posteriormente, pasó por distintos programas como la primera versión de "La Biblia y el calefón", el programa humorístico "Peor es nada", que hizo con Horacio Fontova, y "Guinzburg & Kids".
Premio Konex de Platino como Mejor Conductor de la década del 90, la incansable tarea de Guinzburg lo llevó en los últimos años a transformarse en uno de los más dinámicos productores teatrales del medio local.

También fue guionista de la tira gráfica "Diógenes y el Linyera" que, con dibujos de Tabaré, se edita hace décadas en la contratapa del matutino Clarín.

Nota relacionada:

fuente: DIARIO "PAGINA 12"- BUENOS AIRES-
ARGENTINA- 12 DE MARZO DE 2008

martes, 11 de marzo de 2008

EL ESCRITOR ARGENTINO RICARDO FEIERSTEIN PRESENTO EN HAIFA SU ULTIMA NOVELA



"CONSORCIO UTOPIA".




La presentación se realizó, con la presencia del autor en la sede de la OLEI Haifa en calle Massada 20 (Hadar), el día sábado 1 de marzo a las 19 horas.

Ante un público selecto, atento y ansioso de escuchar sus palabras, Feierstein explicó en líneas generales que es el "Consorcio Utopia",donde está ubicado, quienes lo componen, que sucede allí, como surgií la idea de escribirla,etc. dejando en los presentes el deseo de leer esta interesante y novedosa novela.



Se refirió además a distintos aspectos de la literatura argentina
y latinoamericana y otros temas interesantes, contestando a las
preguntas del moderador (el que escribe estas líneas) y las de los presentes.

Al finalizar la velada literaria Ricardo Feierstein continuó dialogando con parte del publico, entre ellos algunos viejos amigos.

Ricardo Feierstein estuvo de visita en Israel para asistir como disertante invitado en la Conferencia Internacional:

EL JUDAÍSMO LATINOAMERICANO EN UN MUNDO EN TRANSICIÓN, 1967-2007

Organizado por la UNIVERSIDAD HEBREA DE JERUSALÉN.

Consorcio Utopía es su última novela, publicada por Galerna en 2007.

Acaba de salir además su último libro "VIDA COTIDIANA DE LOS JUDIOS ARGENTINOS", publicada por Editorial Sudamericana.

Feierstein es sin lugar a dudas junto a Marcos Aguinis, uno de los más prolíficos, talentosos y conocidos de las últimas generaciones de escritores judíos argentinos.

Es el fundador y director de la Editorial Milá de la AMIA, en Buenos Aires y como tal ha editado centenas de títulos de indudable calidad.

"Nació en Buenos Aires y ha ejercido una variedad de oficios: escritor, arquitecto periodista, crítico de espectáculos. Lleva publicados diversas antologías y algo más de una veintena de libros, entre ellos cinco novelas (la trilogía SINFONIA INOCENTE, 1984, MESTIZO, 1988 y 1994 en castellano y 2000 en inglés; y LA LOGIA DEL UMBRAL, 2001). Todas ellas conforman una saga, de lectura independiente, sobre la condición judía latinoamericana y la historia argentina.

También siete colecciones de relatos, entre ellos BAILATE UN TANGO, RICARDO, 1973; LA VIDA NO ES SUEÑO, 1987 y HOMICIDIOS TIMIDOS, 1996. Cuatro volúmenes de poesía y tres libros de ensayos: JUDAISMO 2000, 1998; CONTRAEXILIO Y MESTIZAJE, 1996 y su ya clásica HISTORIA DE LOS JUDIOS ARGENTINOS, 1993 y 1999 y 2005.

Su labor literaria mereció diversos premios Ha sido parcialmente traducido al inglés, alemán, francés y hebreo".

Transcribo a continuacion parte del texto aparecido en el semanario en castellano AURORA(decano de las publicaciones en
este idioma en Israel) escrito por el director del mismo, Mario Wainstein, refiriendose a la actuación de Feierstein en el citado Congreso:

"La contrapartida, en el sentido de intentar una definición minuciosa de al menos un aspecto 'que no existe', la brindo brillantemente Ricardo Feierstein en una ponencia elaborada y erudita, original, brillante y divertida.


Sin abrir juicio de evaluacion - salvo los casos de plagio que presento al final- Feierstein, arquitecto de profesión,presento un plano de las principales avenidas y calles que conforman "el barrio judío en la ciudad literaria latinoamericana".

El plano era real, físico, estaba dibujado con sus plazas y proyectado sobre una pantalla en la sala de conferencias.


Allí, desde la memoria nostálgica, es decir la literatura que idealiza la vida judía anterior, pasando por el idioma propio de esta literatura, el mestizaje en todos sus diferentes matices y hasta el postmodernismo, fue ubicando las categorías ejemplificadas de las diferentes tendencias, a veces generacionales, otras simplemente temáticas."

La presencia de Ricardo Feierstein en Israel, es el reconocimiento de la Universidad Hebrea de Jerusalen a su obra y a su personalidad.

Lic. Jose Pivín.





Novela de Ricardo Feierstein
“Consorcio utopía”



por Moshé Korin




Una reunión de consorcio es el puntapié inicial. Con esta escena típicamente cotidiana se inicia la última novela “Consorcio utopía” de Ricardo Feierstein.



Desde estos primeros diálogos nos damos cuenta de que no se trata de un consorcio cualquiera, sus integrantes pertenecen a la generación de la militancia setentista de la Argentina.

Se trata de un puñado de hombres y mujeres que han decidido proyectar y construir un sitio para convivir juntos los últimos años de sus vidas basándose en los ideales compartidos por décadas.

De éstos, ha nacido “Ciudad del Sol”, un predio situado en La Plata en el año 2010.


“Fue una noche, o varias, que resolvimos -con un grupo de compañeros, militantes de muchas décadas por un mundo mejor-, no ser una carga para nuestros hijos, como los padres de cada uno lo fueron para nosotros. La solución residía en lo mismo que sostuvimos durante años. Esfuerzo solidario, conjunción de pequeños destellos, proyecto compartido. Alimentación natural, sol y vida en contacto con la tierra, inexistencia de dinero, rotación del trabajo.”


En los primeros capítulos cada uno de los miembros va desplegando su vivenciar. Qué circunstancias externas los llevaron hasta allí, pero sobre todo, qué resortes internos e ilusiones cimentaron e impulsaron la particular decisión de construir y habitar “Ciudad del Sol” son aquí narrados.


En estos primeros capítulos se nos ofrecen las historias de vida a partir de las cuales el punto en común que los aunó en el pasado es expuesto desde lo disímil de cada experiencia, desde los distintos sentidos posibles de la militancia de la Argentina pasada y sus devenires actuales.


En forma casi de abanico se nos presentan uno a uno los sinuosos relatos de los personajes que nos cuentan su perspectiva en un tono claramente introspectivo apoyado en el recurso narrativo de la primera persona; recurso que Feierstein utiliza aquí en toda su potencialidad expresiva otorgándole un dinamismo dado por la sucesión de las distintas voces.


¿Qué ocurrió entre aquellos años y el presente? ¿Quiénes no están más? ¿Qué de ellos mismos ya no está y qué permanece aún imperdurable? ¿Quiénes fueron y quiénes son? ¿Cómo fueron siendo otros, aquellos jóvenes que fueron? ¿Cómo enfrentan sus posibles últimas décadas? Tales son las preguntas que atraviesan los relatos escritos con la profunda honestidad de quien busca el pensamiento sobre una tan hermosa como dolorida generación.


“Nuestro movimiento, por ejemplo. ¿Qué fue de nosotros? ¿Nos equivocamos en el devenir de la sociedad, fallamos en el conocimiento de nuestras limitaciones, fundamos una teoría que sólo resulta aplicable a menores de veinte años y luego se convierte en pegajosa nostalgia? ¿Cuántos mantuvieron la idea original, cuántos la arrojaron al desván de desvaríos juveniles?”


Estilo de autor


Estilísticamente podrían diferenciarse claramente dos partes de la novela. Al inicio, bajo el título “El espejo roto” Feierstein nos ofrece, esta sucesión de relatos en primera persona de la que recién hablamos, donde ésta asume la voz de cada uno de los habitantes del edificio.


Al inicio entonces, la novela se conforma a través de una secuencia en la cual las mismas situaciones son presentadas desde las diversas miradas de cada uno de los personajes.

Promediando el libro, la primera persona singular, -aunque debiera especificarse que se trata en realidad de una serie continua de “primeras personas singulares” o del desdoble múltiple de una “primera persona colectiva variable” tal como la llama el mismo Feierstein-, cede a la clásica narrativa de la tercera persona del narrador exterior. Al tiempo que la novela adquiere una veta de suspenso y misterio que roza el policial.


Y por último, nos encontramos con una ingeniosa modalidad de epílogo que merece que nos detengamos en ella un momento. En el epílogo, Ricardo habla sobre sí mismo como autor.


El escritor en el final, se torna un nuevo personaje más que entra así en la novela. Se trata de un guiño al amigo que lo conoce -pues evidencia un aire autobiográfico-, pero además de cierta complicidad con el lector atento que descubrirá en las páginas finales, la astucia intelectual y literaria de un escritor que sabe cerrar una novela de modo tal que su final se toque con su inicio, retomando así en un acto literario, aquello que en sus anteriores páginas fue una reflexión de uno de sus personajes apoyada en los dibujos de Escher:


“Una cuarta dimensión envolvente, onírica, donde el espacio puede girar sobre sí mismo para reencontrarse la cola.”


No es que se trate de un mero juego literario ingenioso, la honda sensibilidad de Ricardo siempre utiliza lo intelectual para conjugarse, jamás queda opacada ni dejada de lado sacrificialmente en pos del intelecto.

Muestra de ello es precisamente la frase elegida para representar este punto en el cual las dimensiones, los pliegues de la novela se vuelven sobre sí; la frase del punto de infinito que inaugura y cierra la novela: “la ilusión es una droga inocua que ayuda a vivir”.


La frase definitivamente no elegida por azar, resume la esencia, el nervio emotivo y reflexivo del libro.


Con “Consorcio utopía” estamos frente a la originalidad de una obra que brinda tanto la tensión del suspenso de la novela de misterio, sabiamente salpicada con bocanadas de humor, hasta la reflexión teórica de corte cercano a lo existencial, así como también las memorias de una generación que creció respirando y creyendo esa bella ilusión o utopía, o simplemente savia para el alma que es la posibilidad de cambio del hombre, del mundo y la historia.

Estos factores se potencian entre sí al confluir bajo la hábil pluma de Feierstein, haciendo de esta novela un ejemplar de múltiples riquezas.


Espejo de un escritor


Ricardo es un infatigable escritor, un hombre intelectual y emotivamente sediento que precisa volcar en la página aquello que lo ha desvelado, que lo ha conmovido en su fuero íntimo.

Es un hombre como pocos, un manantial de cualidades aparentemente disímiles que necesita derramarse sobre todo aquel suelo que encuentre fértil para desde allí hacer brotar una obra.


Él es arquitecto, periodista, crítico de espectáculos y autor de innumerables labores culturales, entre las que se destaca como director de la Editorial Milá en la AMIA. Como escritor, su talento se ha desarrollado a través de los años incursionando y consagrándose en los más variados géneros.

Nueve son sus colecciones de relatos entre las que se cuentan “Bailate un tango, Ricardo” (1973); “La vida no es un sueño” (1987); “Homicidios tímidos” (1996); “Postales imaginarias” (2002 y 2003).

Como poeta, ha publicado ya cinco volúmenes, el último de los cuales “Las edades/ The Ages” (2005) es una antología bilingüe en castellano e inglés publicada además en los Estados Unidos.
Dentro del género ensayo, su obra iniciada con “Judaísmo 2000” (1988); “Contraexilio y mestizaje” (1996) y la célebre “Historia de los judíos argentinos” (1993, 1999, 2006), conforma una referencia obligada sobre temática judía argentina.

Temática indiscutiblemente sensible para Ricardo y que ha sido por él delineada dentro de la prosa de la novela en la trilogía que conforma la saga “Sinfonía inocente” (1984), “Mestizo” (1988) y “La logia del umbral” (2001).


Para concluir sólo me resta decir que “Consorcio utopía” constituye un reflejo de cada una de estas prolíferas facetas y cualidades que configuradas dieron a luz esta tan exquisita como original novela. Que se trata de un reflejo, de múltiples espejos de Ricardo, lo dice el autor mismo en sus páginas, pero dejo a los lectores que encuentren todo aquello que además dice y de lo cual, seguramente, me reprocharía infinitamente privarlos.



fuente:

LA VOZ Y LA OPINION- Buenos Aires, 23 nov. 2007
http://www.lavozylaopinion.com.ar/cgi-bin/medios/vernota.cgi?medio=lavoz&numero=Octubre-Noviembre&nota=Octubre-Noviembre-4