Apagón Mundial
el 29 de Febrero de 2008
Oscuridad mundial:
En Febrero 29, 2008 desde las 19:55 a las 20:00 horas. Se propone apagar todas las luces y si es posible todos los aparatos eléctricos, para que nuestro planeta pueda "respirar".
Si la respuesta es masiva, la energía que se ahorra puede ser brutal. Solo 5 minutos y vea que pasa.
Si estamos 5 minutos en la oscuridad, prendamos una vela y simplemente la miramos y nosotros estaremos respirando y nuestro planeta.
Recuerde que la unión hace la fuerza y el Internet puede tener mucho poder y puede ser aun algo más grande.
Pase la noticia, si usted tiene amigos que viven en otros países envíeselo a ellos y pedirles que hagan la traducción y ajusten las horas.
Escuridão mundial:
No dia 29 de Fevereiro de 2008 das 19:55 às 20:00 horas propõe-se apagar todas as luzes e se possível todos os aparelhos eléctricos, para o nosso planeta poder 'respirar'.
Se a resposta for massiva, a poupança energética pode ser brutal.
Só 5 minutos, para ver o que acontece.
Sim, estaremos 5 minutos às escuras, podemos acender uma vela e simplesmente ficar a olhar para ela, estaremos a respirar nós e o planeta.
Lembrem-se que a união faz a força e a Internet pode ter muito poder e podemos mesmo fazer algo em grande.
Passa a notícia, se tiveres amigos a viver noutros países envia-lhes e pede-lhes que façam a tradução e adaptem as horas.
Darkness world:
On February 29, 2008 from 19:55 to 20:00 hours Proposes to delete all lights and if possible all electrical appliances, to our planet can 'breathe'.
If the answer is massive, energy saving can be brutal.
Only 5 minutes, and see what happens.
Yes, we are 5 minutes in the dark, we light a candle and simply Be looking at it, we breathe and our planet.
Remember that the union is strength and the Internet can be very power and can Even do something big.
Moves the news, if you have friends to live in other countries send to them and asks them To do the translation and adjust the hours.
Darkness monde:
Le 29 février 2008 de 19:55 à 20:00 heures Propose de supprimer toutes les lumières et, si possible, tous les appareils électriques, à notre planète peut 'respirer'.
Si la réponse est massive, les économies d'énergie peuvent être brutales.
Seulement 5 minutes, et de voir ce qui se passe.
Oui, nous sommes 5 minutes dans le noir, on allume une bougie et simplement Être regarder, que nous respirons et de notre planète.
N'oubliez pas que l'union fait la force et l'Internet peuvent être très électricité et peut Même faire quelque chose de grand.
Déplace l'actualité, si vous avez des amis à vivre dans d'autres pays et de les envoyer à leur demande Pour faire la traduction et d'ajuster les heures
domingo, 24 de febrero de 2008
El mate reduce el colesterol malo
El consumo de mate puede reducir el colesterol LDL y promueve el aumento de colesterol HDL, o colesterol "bueno", según un estudio científico difundido en Londres. El estudio afirma que el mate tiene propiedades que inducen la actividad de importantes enzimas antioxidantes en el organismo. Sin embargo, remarcaron que "como en todo, hay que ser cuidadosos y no sobrepasar cierta dosis, porque el mate tiene un alto contenido de cafeína".
El consumo de mate puede reducir el colesterol LDL, también conocido como colesterol "malo", a la vez que promueve el aumento de colesterol HDL, o colesterol "bueno", según un estudio científico difundido en Londres.
Así lo señaló una investigación realizada en Estados Unidos (EEUU) sobre la yerba, que se cultiva y consume desde hace siglos en Sudamérica, aunque especialistas argentinos relativizaron los resultados porque se trata de estudios preliminares. La investigación, publicada en la revista especializada Journal of Food Science, afirma que el mate tiene propiedades que inducen la actividad de importantes enzimas antioxidantes en el organismo.
"En el estudio evaluamos una de las enzimas más importantes, la paraoxonasa-1", dijo la autora del estudio, la doctora Elvira de Mejía, profesora del Departamento de Ciencias de la Alimentación y Nutrición Humana de la Universidad de Illinois, en Estados Unidos, informó a la BBC.
La investigadora precisó que "es una enzima que ayuda a retirar el colesterol malo y se ha demostrado que tiene efectos cardioprotectores". El exceso de colesterol malo o LDL (lipoproteína de baja densidad) en la sangre es uno de los principales factores de riesgo para enfermos cardiovasculares, mientras que los altos niveles de colesterol bueno o HDL (lipoproteína de alta densidad) ayudan a retirar el colesterol malo del organismo.
En el estudio se midieron los niveles de colesterol en la sangre de voluntarios sanos, a quienes se dividió en varios grupos, antes y después de consumir mate, café y leche. Mejía explicó que "el mate fue preparado de la misma forma y con la misma concentración como se consume en Sudamérica": Unos 50 gramos de yerba por cada litro de mate que se consume."Es una preparación mucho más concentrada de lo que normalmente se consume, por ejemplo, en Estados Unidos", señaló la investigadora.
Los resultados mostraron que la actividad de la enzima paraoxonasa-1 aumentó un 10% en los voluntarios que tomaron mate, comparado con los que tomaron las otras bebidas.
Según el estudio, consumir el mate como se hace en Sudamérica -con yerba seca en un recipiente a la que se le vierte agua caliente y se toma con bombilla- permite que el bebedor extraiga lentamente los antioxidantes y polifenoles del té antes de que éstos sean oxidados.
"El mate contiene una gran cantidad de antioxidantes y puede ser que los efectos que vimos sobre la enzima protectora se deban a estos antioxidantes o quizás fue un resultado indirecto -agregó Mejía- pero el efecto fue muy positivo".
El mate contiene también altos niveles de xantinas (principalmente cafeína) y también puede contener hasta 12 diferentes compuestos polifenoles, los que se supone que tienen un efecto protector contra el cáncer y enfermedades cardiovasculares.
Sin embargo, la especialista remarcó que "como en todo, hay que ser cuidadosos y no sobrepasar cierta dosis, porque el mate tiene un alto contenido de cafeína". Los investigadores comenzaron a analizar 84 variedades de yerba mate, para identificar cuáles son las variedades de la hierba con las propiedades más beneficiosas.
Mónica Katz, médica especialista en nutrición de la Universidad Favaloro, indicó que "la yerba mate está siendo estudiada hace bastante, por una tendencia a tratar de buscar elementos nuevos en comidas étnicas y tradicionales. Por eso el mate es una fuente".
En este sentido, dijo que investigaciones previas demostraron que esa bebida es una fuente con un "alto poder de antioxidantes compuestos fenólicos, lo que beneficia a pacientes con patologías que tienen que ver con el envejecimiento", como la ateroesclerosis y el cáncer.
También se cree que ayuda al descenso de peso, porque actuaría sobre el deseo de comer, en tanto se conocen sus efectos diuréticos y estimulantes, ya que contiene cafeína, aunque en dosis menores que un café (15 miligramos por infusión).
Para Katz, el informe marca una tendencia, pero "hacen falta más estudios", y afirmó que antes de sacar conclusiones habría que tener en cuenta el número de pacientes que participaron en el estudio, cuánto tiempo fueron monitoreados y si hubo un grupo de control.
"Los estudios más difíciles son aquéllos con alimentos, porque hay que confirmar que no estoy viendo el efecto global de la dieta de la persona a la hora de observar los resultados", consideró.
fuente:
31 octubre 2007
Asocian cierto tipo de cáncer al uso de teléfonos móviles
Según un estudio israelí existe una conexión entre un determinado tipo de cáncer y el uso intensivo del teléfono móvil.
Fuentes y referencias:
La médico Siegal Sadetzki es epidemióloga en la Universidad de Tel Aviv en Israel. Ha publicado recientemente un estudio en American Journal of Epidemiology en donde ella y sus colaboradores mantienen que el uso intensivo del teléfono celular está relacionado con una propensión más alta de padecer tumores, tanto benignos como malignos, en las glándulas salivares.
De las personas estudiadas aquellos que usaban intensamente el teléfono móvil en el lado de la cabeza en donde se les encontró el tumor tenían una incidencia un 50% mayor que aquellos que no usaban este dispositivo electrónico.Según esta investigadora el hecho de que el estudio se realizara en Israel es significativo. A diferencia de la gente de otros lugares, en este país se adoptó esta tecnología muy rápidamente y se usa intensamente.
Por tanto la exposición a la que se ven sometidas estas personas es mayor que en otros estudios realizados previamente. Esta médico ha investigado cerca de 500 casos de personas diagnosticadas con tumores benignos y malignos en las glándulas salivares. A estas personas se les preguntó sobre sus hábitos de uso del teléfono móvil, tanto en frecuencia de uso como en la duración de sus llamadas.
Además se usó una muestra 1300 sujetos de control sanos.El estudio encontró además un aumento del riesgo de cáncer en aquellos que vivían en zonas rurales, probablemente debido a que al haber menos antenas los teléfonos tienen que emitir una señal más intensa para poder comunicar con eficacia.
Sadetzki predice que, con el tiempo, los efectos más importantes se encontrarán en niños y en grandes usuarios de esta tecnología.
La consistencia de los resultados de este estudio apoya la asociación del abuso de este tipo de tecnología con este tipo de tumores. Según esta investigadora el riesgo ha sido difícil de probar debido principalmente al largo periodo de latencia de este tipo de cáncer.
Recordemos que la adopción de esta tecnología de modo masivo ha sucedido recientemente.Se estima que en Occidente más del 90% de la población usa teléfonos móviles. Según esta tecnología se hacía más barata y accesible su uso por parte de un gran número de personas ha ido aumentando, incluyendo niños.
Sadetzki cree, y ya que esta tecnología ha venido para quedarse, que hay que tomar ciertas precauciones para disminuir el riesgo de exposición. Recomienda que la gente use dispositivos de manos libres y que se mantenga despegado el terminal de su cuerpo cuando se realice una llamada.
Otras medidas preventivas pueden ser hacer menos llamadas y de menor duración.Aunque reconoce la necesidad de los padres de estar comunicados con sus niños, Sadetzki dice que los padres tienen que sopesar a qué edad los niños empiezan a usar estos dispositivos y tener en cuenta medidas preventivas.“Algunas tecnologías que usamos hoy en día tienen riesgos. La cuestión no es si las usamos o no, sino cómo usarlas”, afirma Sadetzki.
Fuentes y referencias
Foto: Scott Ableman, vía Flickr.
sábado, 23 de febrero de 2008
OSCAR A. AGU
DESDE EL PARQUE
Me he ido hundiendo con el viento entre los árboles,
con el sol lleno de alas en sus hojas
y el agua mansa de peces fugaces.
Es como si me crecieran raíces a cada paso
anudando mi existencia en el verde
o como si estuviera bebiendo alquimias
ajenas al tráfico murmurante de la ciudad.
Porque desde el parque la ciudad se asoma
con algunos de sus palomares humanos,
la belleza se duerme en la palma
y la miseria se esconde por un rato.
Sólo por un rato.
Desde el parque quisiera pintarla desde adentro
con sus colores sin esfuerzo, de esos que me rozan los ojos
y no duelen.
UNA VEZ MAS...
Una vez más hago de las palabras un nido
para que el parque se duerma
en mis sueños;
porque hoy no es domingo transitado en sus verdes,
hoy es un día en que el tránsito es un murmullo,
raudo,
que duerme su tronar en los vegetales
y en el agua.
Entonces me hundo en el parque
aquietando los fantasmas de mi piel,
los dejo morir en el sol de arena y cielo,
hasta sentirme yo,
sentirme agua,
pájaro
y nube verde
y copacielo,
hasta desvanecerme en su lecho alado,
porque tiene alas el parque,
alas de humo y voces
OSCAR AGU:
1947: Hersilia lo vio nacer. Pueblo de campesinos poblado de horizontes extensos como la mar.
1965: Santa Fe lo recibe para culminar algunas cuestiones que tenían que ver con su vocación (seminario de Guadalupe) y sus estudios que termina en 1976, egresando como profesor de Filosofía de la UCSF.
En 1977: publica "EL ENCUENTRO" en forma compartida.
1985: "DESDE EL PARQUE".
1986: "CADENCIAS". 1989: "PAISAJES DE LUZ" (colección Mainumbí). 1991: "DISOLUCION DE LIMITES" (ediciones "delanada").
1994: "SILENCIO A CINCO LUCES" y "MANANTIALES" (cuadernillo Nº 3, El Arca del Sur).
1995: "DECANTOLOGIA", obra compartida con autores de la ciudad. "FIGURA DE MUJER", (cuadernillo Nº 30, El Arca del Sur).
1996: "CRONICA DE UNA HERENCIA".
1997: antología "MESA DE POETAS" (ASDE) y "LUZ INAGOTABLE" (SADE).
1999: "DAR A LUX", antología (SADE) y "RESONANCIAS DEL OFICIO"
2000: "EL LLANO" (edición artesanal - 98 ejemplares))
2002: "CUADERNO "93" (edición artesanal - 100 ejemplares)
2005: coordina y edita, junto a tres poetas más, la antología "EN BANDADA", que reúne a 23 poetas de distintas provincias del país.
2007: "ANTOLOGÍA 30° Aniversario" de la SADE. Lectura grabadas de poemas en el CD 2 (del 3° encuentro en el arte -ciclo 2006- organizado por la ASDE) Ediciónes UNL.
Miembro de la comisión directiva de SADE Secc. Sta Fe en la década del 80. Participó creando el Grupo ORION, dando charlas y realizando muestra colectivas de poemas ilustrados. Colaboró y colabora con medios radiales y en revistas de difusión literaria como, así también, en encuentros de escritores.
Participó en el Ciclo Encuentro con las Letras que convocara la Fund. Bica y en las ediciones de sus antologías.
Cabe mencionar su co-responsabilidad en la ex-publicación denominada LA RED y su colaboración en Mirada y El Arca el Sur.
En 1997 y en el 2003 el IADE le otorga el PRIMER PREMIO A LA EXCELENCIA HUMANA por su labor en la cultura santafesina.
Junto a poetas, músicos y gente de danza, generan el grupo denominado LUZAZUL (1996) presentando algunos espectáculos en la ciudad y otras localidades. Gestaron un volante de poesía que es distribuido mensualmente y en forma gratuita.
DESDE EL PARQUE
Me he ido hundiendo con el viento entre los árboles,
con el sol lleno de alas en sus hojas
y el agua mansa de peces fugaces.
Es como si me crecieran raíces a cada paso
anudando mi existencia en el verde
o como si estuviera bebiendo alquimias
ajenas al tráfico murmurante de la ciudad.
Porque desde el parque la ciudad se asoma
con algunos de sus palomares humanos,
la belleza se duerme en la palma
y la miseria se esconde por un rato.
Sólo por un rato.
Desde el parque quisiera pintarla desde adentro
con sus colores sin esfuerzo, de esos que me rozan los ojos
y no duelen.
UNA VEZ MAS...
Una vez más hago de las palabras un nido
para que el parque se duerma
en mis sueños;
porque hoy no es domingo transitado en sus verdes,
hoy es un día en que el tránsito es un murmullo,
raudo,
que duerme su tronar en los vegetales
y en el agua.
Entonces me hundo en el parque
aquietando los fantasmas de mi piel,
los dejo morir en el sol de arena y cielo,
hasta sentirme yo,
sentirme agua,
pájaro
y nube verde
y copacielo,
hasta desvanecerme en su lecho alado,
porque tiene alas el parque,
alas de humo y voces
OSCAR AGU:
1947: Hersilia lo vio nacer. Pueblo de campesinos poblado de horizontes extensos como la mar.
1965: Santa Fe lo recibe para culminar algunas cuestiones que tenían que ver con su vocación (seminario de Guadalupe) y sus estudios que termina en 1976, egresando como profesor de Filosofía de la UCSF.
En 1977: publica "EL ENCUENTRO" en forma compartida.
1985: "DESDE EL PARQUE".
1986: "CADENCIAS". 1989: "PAISAJES DE LUZ" (colección Mainumbí). 1991: "DISOLUCION DE LIMITES" (ediciones "delanada").
1994: "SILENCIO A CINCO LUCES" y "MANANTIALES" (cuadernillo Nº 3, El Arca del Sur).
1995: "DECANTOLOGIA", obra compartida con autores de la ciudad. "FIGURA DE MUJER", (cuadernillo Nº 30, El Arca del Sur).
1996: "CRONICA DE UNA HERENCIA".
1997: antología "MESA DE POETAS" (ASDE) y "LUZ INAGOTABLE" (SADE).
1999: "DAR A LUX", antología (SADE) y "RESONANCIAS DEL OFICIO"
2000: "EL LLANO" (edición artesanal - 98 ejemplares))
2002: "CUADERNO "93" (edición artesanal - 100 ejemplares)
2005: coordina y edita, junto a tres poetas más, la antología "EN BANDADA", que reúne a 23 poetas de distintas provincias del país.
2007: "ANTOLOGÍA 30° Aniversario" de la SADE. Lectura grabadas de poemas en el CD 2 (del 3° encuentro en el arte -ciclo 2006- organizado por la ASDE) Ediciónes UNL.
Miembro de la comisión directiva de SADE Secc. Sta Fe en la década del 80. Participó creando el Grupo ORION, dando charlas y realizando muestra colectivas de poemas ilustrados. Colaboró y colabora con medios radiales y en revistas de difusión literaria como, así también, en encuentros de escritores.
Participó en el Ciclo Encuentro con las Letras que convocara la Fund. Bica y en las ediciones de sus antologías.
Cabe mencionar su co-responsabilidad en la ex-publicación denominada LA RED y su colaboración en Mirada y El Arca el Sur.
En 1997 y en el 2003 el IADE le otorga el PRIMER PREMIO A LA EXCELENCIA HUMANA por su labor en la cultura santafesina.
Junto a poetas, músicos y gente de danza, generan el grupo denominado LUZAZUL (1996) presentando algunos espectáculos en la ciudad y otras localidades. Gestaron un volante de poesía que es distribuido mensualmente y en forma gratuita.
María Elena Walsh
Infancia y bibliofobia
Sería oportuno preguntarse si alguna vez existieron niños lectores, y si al adulto le importa que contraigan tan impertinente vicio, a contramano del mundo en que vivimos.
El problema poco tiene que ver con los chicos. El problema consiste en que nuestra sociedad aborrece la cultura, y lo disimula aparentando reverencia por los intelectuales y la Feria del Libro.
El modesto gueto de los lectores sobrevive penosamente a las diversas agresiones que procuran su aniquilamiento. La agresión de las clases mandantes, que mantienen a oscuras a sus subordinados porque todo lector es un disidente en potencia. La de grupos que, de manera ancestral, desconfían del libro (o Código) y de la persona "leída" como causante de sus desdichas. El lema "Alpargatas sí, libros no" sigue vigente, sustituibles las honradas alpargatas por Adidas y botas. La frase sintetiza nuestra imbatible irracionalidad: siempre la opción, jamás la suma.
Además de estas enemistades, hay que enfrentar la peor: la artillería industrial que procura reemplazar el libro por cualquier bazofia impresa de venta fácil y compulsiva.
Los niños lectores fueron siempre un minúsculo reducto de "raris". No abundaban en la era pretelevisiva, casi diría que escaseaban más que hoy, cuando los estímulos abundan gracias a un natural progreso económico y social, y pese a él.
El niño lector, lamento decirlo, no puede surgir sino de una casa donde haya libros y se usen. No importa qué libros: recetarios, novelones, tratados, enciclopedias. Pero libros. Y que los mayores los devoren, manoseen, presten y comenten.
En otras épocas y latitudes, en toda casa había por lo menos uno: la Biblia, y solía leerse en familia. Con él bastaba y sobraba. Habrá quien diga que no es lectura para menores. En ese caso, que cambie a Sansón por el Increíble Hulk, y todos felices.
(...)El niño lector es un bicho raro, y a la familia nadie le enseña a cultivarlo sin aprensión. El pequeño corre el riesgo de ser alguien "feliz en palabras, por lo tanto desdichado en hechos" (Bachelard).
Primero Proust y luego Victoria Ocampo celebraron los recuerdos unidos a lugares de lectura: patios, jardines, espacios que, si hoy escasean, podrían ser reemplazados por ese segundo hogar de las bibliotecas ¡ay! ausentes como la paz del alma e indeseadas como la música clásica.
La lectura no da plata, no da prestigio, no es canjeable, no sirve para nada. Es una manera de vivir, y los que de esa manera vivimos querríamos inculcarla en el niño y contagiarla al prójimo, como buenos viciosos.
Nada quisimos ganar con la lectura, sino seguir leyendo. Sólo aspiramos a no morir antes de llegar al final de Los miserables. Por ese hábito perdimos trenes, empleos, novios, concursos, status, ascensos y días de sol.
Nos hicimos niños en La cabaña del Tío Tom y adolescentes con un implacable padre llamado Martínez Estrada, que nos enseñó que Dios no era argentino.
Preferimos el oprobio antes que abandonar a mitad de camino a la heredera de Washington Square o traicionar a Iván Karamazov. Nos hicimos mujeres con Simone de Beauvoir, y hombres enganchándonos en los barcos de Conrad.
Ahora, cuando intercambiamos en el gueto páginas y comentarios, con la secreta ansiedad de los conspiradores, somos felices, pero melancólicamente pocos. Querríamos que los niños nos acompañaran, emularan y compartieran esa dicha, esa fatalidad, ese desinterés.
¡Pobres grandotes zonzos y pobres niños de cabecitas reducidas!
De "Desventuras en el País-Jardín de Infantes"
Infancia y bibliofobia
Sería oportuno preguntarse si alguna vez existieron niños lectores, y si al adulto le importa que contraigan tan impertinente vicio, a contramano del mundo en que vivimos.
El problema poco tiene que ver con los chicos. El problema consiste en que nuestra sociedad aborrece la cultura, y lo disimula aparentando reverencia por los intelectuales y la Feria del Libro.
El modesto gueto de los lectores sobrevive penosamente a las diversas agresiones que procuran su aniquilamiento. La agresión de las clases mandantes, que mantienen a oscuras a sus subordinados porque todo lector es un disidente en potencia. La de grupos que, de manera ancestral, desconfían del libro (o Código) y de la persona "leída" como causante de sus desdichas. El lema "Alpargatas sí, libros no" sigue vigente, sustituibles las honradas alpargatas por Adidas y botas. La frase sintetiza nuestra imbatible irracionalidad: siempre la opción, jamás la suma.
Además de estas enemistades, hay que enfrentar la peor: la artillería industrial que procura reemplazar el libro por cualquier bazofia impresa de venta fácil y compulsiva.
Los niños lectores fueron siempre un minúsculo reducto de "raris". No abundaban en la era pretelevisiva, casi diría que escaseaban más que hoy, cuando los estímulos abundan gracias a un natural progreso económico y social, y pese a él.
El niño lector, lamento decirlo, no puede surgir sino de una casa donde haya libros y se usen. No importa qué libros: recetarios, novelones, tratados, enciclopedias. Pero libros. Y que los mayores los devoren, manoseen, presten y comenten.
En otras épocas y latitudes, en toda casa había por lo menos uno: la Biblia, y solía leerse en familia. Con él bastaba y sobraba. Habrá quien diga que no es lectura para menores. En ese caso, que cambie a Sansón por el Increíble Hulk, y todos felices.
(...)El niño lector es un bicho raro, y a la familia nadie le enseña a cultivarlo sin aprensión. El pequeño corre el riesgo de ser alguien "feliz en palabras, por lo tanto desdichado en hechos" (Bachelard).
Primero Proust y luego Victoria Ocampo celebraron los recuerdos unidos a lugares de lectura: patios, jardines, espacios que, si hoy escasean, podrían ser reemplazados por ese segundo hogar de las bibliotecas ¡ay! ausentes como la paz del alma e indeseadas como la música clásica.
La lectura no da plata, no da prestigio, no es canjeable, no sirve para nada. Es una manera de vivir, y los que de esa manera vivimos querríamos inculcarla en el niño y contagiarla al prójimo, como buenos viciosos.
Nada quisimos ganar con la lectura, sino seguir leyendo. Sólo aspiramos a no morir antes de llegar al final de Los miserables. Por ese hábito perdimos trenes, empleos, novios, concursos, status, ascensos y días de sol.
Nos hicimos niños en La cabaña del Tío Tom y adolescentes con un implacable padre llamado Martínez Estrada, que nos enseñó que Dios no era argentino.
Preferimos el oprobio antes que abandonar a mitad de camino a la heredera de Washington Square o traicionar a Iván Karamazov. Nos hicimos mujeres con Simone de Beauvoir, y hombres enganchándonos en los barcos de Conrad.
Ahora, cuando intercambiamos en el gueto páginas y comentarios, con la secreta ansiedad de los conspiradores, somos felices, pero melancólicamente pocos. Querríamos que los niños nos acompañaran, emularan y compartieran esa dicha, esa fatalidad, ese desinterés.
¡Pobres grandotes zonzos y pobres niños de cabecitas reducidas!
De "Desventuras en el País-Jardín de Infantes"
HOMENAJE A PIAZZOLLA-
Como siempre a lo largo de los últimos años, a cada tanto publico este texto, ya que siempre se suman algunos que viven lejos del pago u otros que aunque estando sienten nostalgia/morriña/saudade de otros tiempos. A pesar de ser eminentemente argentino y uruguayo, este texto sirve para muchos más.
BRUNO KAMPEL
Piazzolla por la artista plastica
ANGELICA ROCHON
Tampoco la calle que pisaba lo llevaba al buen camino, ni la luna escandinava iluminaba su destino, ni la gente que encontraba compartía su silencio, ni su angustia encontraba una puerta de salida, ni siquiera las palabras tenían gusto a yerba y medialunas, ni los gestos a vino y empanadas.
Por todo eso, que no era poco, que tampoco era mucho, pero que sabía era todo, Julián decidió recuperar el derecho a la nostalgia - al que había renunciado enterrándose bajo un manto de rubias melenas y blanquísimas mentiras - y ponerlo inmediatamente a trabajar, sacándolo a pasear para que se empapara un poco con la escenografía de la tristeza circundante, y para que también, de una vez por todas, o se callara para siempre o lo ayudara a decidir si continuar anclado en puerto ajeno, como ahora, o si pegarle un tiro definitivo y mortal a la distancia, tendiendo un puente transitable y transponible entre el ayer y el mañana, entre el exilio y su verdugo.
Así, y por todo eso, es que llegó a la decisión de quedarse en casa la noche dominical en compañía de su argentinísima soledad. Ella y él, como antes; los dos, como siempre.
Para festejar su determinación de dedicar las horas nocturnas del domingo a la tarea de rascarse sin pudor y escarbar sin temor los granos de su angustia existencial, Julián preparó un manjar que le pareció verdaderamente digno de aplausos, al que luego saboreó poquito a poco, con el mismo placer animal con que el orfebre borda sus filigranas y el banquero cobra los intereses.
Sí, cumpliendo con lo que se había prometido, pasó la noche devorando insaciablemente todos los tangos de Astor Piazzolla, mientras las llamas susurraban despreocupadas en el hogar, junto al cual la noche pacientemente engendraba su estrategia.
El ambiente no podía ser más sugestivo. En un rincón, reclinado sobre el tocadiscos, el perfil palpable de la sombra de Piazzolla, indolentemente apoyado en la pared bajo el cuadro de una luna llena montada en un caballo sin arreos, acariciaba con todos los dedos del piano, con todas las teclas de sus manos - de manera sensual e incestuosa, brutal y cariñosa - el cuerpo tembloroso de una hermosa milonga hermafrodita, la que calladamente rezaba a todos los dioses del Olimpo implorándoles que la caricia nunca terminara.
Julián mientras tanto, sentado en el sillón junto a la chimenea, totalmente hechizado por la magia del momento, oía y escuchaba los murmullos que su soledad imaginaba; mordía y masticaba los refranes que el lápiz de su inspiración dibujaba en el mantel de su memoria; olía y remolía los bemoles que canturriaba el recuerdo de otros tiempos; y todo eso lo hacía de manera orgásmica, absorbiendo nota por nota; saboreando cada arpegio como si fuera un beso; mamando cada disonancia como si fuera un seno; descifrando cada compás como si escondiera la clave de sus únicos e íntimos secretos; violando cada silencio; sudando como un enamorado, bailando como una mariposa, rezando como un condenado, al mismo tiempo en que la luminosa presencia de Piazzolla, luego de una entrada apoteósica en escena, desenvainaba una filosa orquesta del estuche del pasado y comenzaba a musitar un tango atípico y disonante, retórico e insinuante, hermético y universal.
Los acordes empezaron a desfilar en una cadencia erótica y pletórica, hasta que finalmente Julián comprendió - justo cuando el pubis de su hambrienta y excitada soledad se dejaba caer a los pies de la chimenea, exhausto de vagar por la oscuridad en busca de una respuesta que lo consolase - que esas óperas primas fueron paridas con inmenso dolor por la estrecha rendija de la vagina de un gimiente bandoneón, y que todas ellas son una espléndida lección de vida imposible de olvidar, y otra de sensibilidad difícil de ignorar, y otra más de profundidad - inexplicable, como todas las verdades - que al mostrarnos el fondo del pozo de la vida, tejequeteteje en la penumbra la epidermis del futuro.
Todas esas músicas con nombre y apellido son esquinas que saben a sangre, como las heridas de la ciudad en la que los aires no serán tan buenos como antes - como dicen - pero que son y serán los Buenos Aires que en ella se respira, dejando intoxicados de amor a todos los que aunque desde cerca o muy cerca, aunque desde lejos o más, viven al compás de los himnos sin palabras, de los versos sin estrofas, de los tangos sin vergüenza.
Después que los últimos refranes sonoros se marcharan caminando por las horas que pasaban sin sentirlas, y recuperando definitivamente las antiguas y olvidadas ganas de vivir, Julián emergió del desarraigo en que había naufragado, sorprendiendo a los dos que antes se acariciaban, bogando desnudos, abrazados, unidos, el uno dentro del otro, bailando como arañas al ritmo del eco de un tango sin raíces que habían plantado en las macetas repletas de malvones que adornaban las ventanas del domingo.
Piazzolla, para no desentonar, y luciendo una mirada lánguida y nostálgica, calladamente sollozaba de emoción mientras escuchaba el tarareo asimétrico del fuego, que crujiendo desafinadamente transformaba en cenizas las partituras que nunca fueron ni jamás serán escritas, y flotando como sólo él sabía hacerlo, y volando como bien nos enseñó, y partiendo como un disco que termina, subió por la chimenea como el humo, saltando por los techos como un loco, clavándose en el cielo como un ángel, dejando atrás de si, al pie del hogar, en el alma de la gente, en las raíces de la ciudad, en las entrañas del pueblo, las esquirlas del silencio sincopado que nos legó cuando se fue sin irse, porque antes de partir dejó su firma tallada para siempre en las dulces hamacas de las plazoletas de barrio, y sus quejidos sentimentales indeleblemente pintados en los adoquines de las calles suburbanas, y su mirada, y su emoción, grabadas en la memoria que viaja por las inolvidables vías del tranvía, y todo eso, y todo eso, y todo todo eso no se borra ni se olvida, porque son las cicatrices con que se tapizan los discursos sin sentido, los reproches sin palabras, las angustias sin remedio, los recuerdos sin fronteras.
Y entonces, justo justo cuando Julián se preparaba para escalar la chimenea siguiéndole los pasos al maestro, fue sorprendido por la indeseable llegada del amanecer del Lunes, el cual, muy enojado por haberse perdido la noche del domingo, y golpeando impaciente en el vidrio de la ventana que se abría al nuevo día, no le dejó ninguna alternativa y no tuvo más remedio que abandonar el palco, dando por concluida la velada y dejando caer el telón del alba sobre la madrugada que agonizaba sin remedio.
Después, mientras subía uno por uno los peldaños de la escalera que lo llevaba a su habitación, pisando con muchísimo cuidado, como si en vez de escalones fueran baldosas flojas después de la lluvia en una de las calles de su ayer, y silbando un último adiós a Nonino y otro a la noche que se marchitaba en el florero del tiempo, Julián supo que nada de lo ocurrido lo había soñado; que Astor, sí, que Piazzolla, como sólo los brujos lo saben, como apenas los locos lo pueden, como un tango, como un genio, vistió de gala a su dominguera soledad, colgando en el ojal del lunes un jazmín que huele a esperanza, como la vida, y que sabe a nostalgia, como su ausencia.
© Bruno Kampel
BRUNO KAMPEL
Piazzolla por la artista plasticaANGELICA ROCHON
JULIÁN
El desarraigo que gangrena, las calles del exilio, el dolor de no poder, la partitura de la angustia, las piruetas del destino, desaguan en este tango dicho con palabras que bailan en la punta de la lengua de la vida.
El desarraigo que gangrena, las calles del exilio, el dolor de no poder, la partitura de la angustia, las piruetas del destino, desaguan en este tango dicho con palabras que bailan en la punta de la lengua de la vida.
Hacía ya bastante tiempo que una añoranza impertinente y persistente arremetía y se metía por dentro de casi todas las horas de sus días y empañaba los cristales de sus noches, por cuyos canales navegaba sin rumbo definido buscando lo que adivinaba que jamás encontraría, puesto que Suecia no era - ni lo quería ser, ni podría serlo aunque quisiera - Argentina; ni Estocolmo, Buenos Aires.
Tampoco la calle que pisaba lo llevaba al buen camino, ni la luna escandinava iluminaba su destino, ni la gente que encontraba compartía su silencio, ni su angustia encontraba una puerta de salida, ni siquiera las palabras tenían gusto a yerba y medialunas, ni los gestos a vino y empanadas.
Por todo eso, que no era poco, que tampoco era mucho, pero que sabía era todo, Julián decidió recuperar el derecho a la nostalgia - al que había renunciado enterrándose bajo un manto de rubias melenas y blanquísimas mentiras - y ponerlo inmediatamente a trabajar, sacándolo a pasear para que se empapara un poco con la escenografía de la tristeza circundante, y para que también, de una vez por todas, o se callara para siempre o lo ayudara a decidir si continuar anclado en puerto ajeno, como ahora, o si pegarle un tiro definitivo y mortal a la distancia, tendiendo un puente transitable y transponible entre el ayer y el mañana, entre el exilio y su verdugo.
Así, y por todo eso, es que llegó a la decisión de quedarse en casa la noche dominical en compañía de su argentinísima soledad. Ella y él, como antes; los dos, como siempre.
Para festejar su determinación de dedicar las horas nocturnas del domingo a la tarea de rascarse sin pudor y escarbar sin temor los granos de su angustia existencial, Julián preparó un manjar que le pareció verdaderamente digno de aplausos, al que luego saboreó poquito a poco, con el mismo placer animal con que el orfebre borda sus filigranas y el banquero cobra los intereses.
Sí, cumpliendo con lo que se había prometido, pasó la noche devorando insaciablemente todos los tangos de Astor Piazzolla, mientras las llamas susurraban despreocupadas en el hogar, junto al cual la noche pacientemente engendraba su estrategia.
El ambiente no podía ser más sugestivo. En un rincón, reclinado sobre el tocadiscos, el perfil palpable de la sombra de Piazzolla, indolentemente apoyado en la pared bajo el cuadro de una luna llena montada en un caballo sin arreos, acariciaba con todos los dedos del piano, con todas las teclas de sus manos - de manera sensual e incestuosa, brutal y cariñosa - el cuerpo tembloroso de una hermosa milonga hermafrodita, la que calladamente rezaba a todos los dioses del Olimpo implorándoles que la caricia nunca terminara.
Julián mientras tanto, sentado en el sillón junto a la chimenea, totalmente hechizado por la magia del momento, oía y escuchaba los murmullos que su soledad imaginaba; mordía y masticaba los refranes que el lápiz de su inspiración dibujaba en el mantel de su memoria; olía y remolía los bemoles que canturriaba el recuerdo de otros tiempos; y todo eso lo hacía de manera orgásmica, absorbiendo nota por nota; saboreando cada arpegio como si fuera un beso; mamando cada disonancia como si fuera un seno; descifrando cada compás como si escondiera la clave de sus únicos e íntimos secretos; violando cada silencio; sudando como un enamorado, bailando como una mariposa, rezando como un condenado, al mismo tiempo en que la luminosa presencia de Piazzolla, luego de una entrada apoteósica en escena, desenvainaba una filosa orquesta del estuche del pasado y comenzaba a musitar un tango atípico y disonante, retórico e insinuante, hermético y universal.
Los acordes empezaron a desfilar en una cadencia erótica y pletórica, hasta que finalmente Julián comprendió - justo cuando el pubis de su hambrienta y excitada soledad se dejaba caer a los pies de la chimenea, exhausto de vagar por la oscuridad en busca de una respuesta que lo consolase - que esas óperas primas fueron paridas con inmenso dolor por la estrecha rendija de la vagina de un gimiente bandoneón, y que todas ellas son una espléndida lección de vida imposible de olvidar, y otra de sensibilidad difícil de ignorar, y otra más de profundidad - inexplicable, como todas las verdades - que al mostrarnos el fondo del pozo de la vida, tejequeteteje en la penumbra la epidermis del futuro.
Todas esas músicas con nombre y apellido son esquinas que saben a sangre, como las heridas de la ciudad en la que los aires no serán tan buenos como antes - como dicen - pero que son y serán los Buenos Aires que en ella se respira, dejando intoxicados de amor a todos los que aunque desde cerca o muy cerca, aunque desde lejos o más, viven al compás de los himnos sin palabras, de los versos sin estrofas, de los tangos sin vergüenza.
Después que los últimos refranes sonoros se marcharan caminando por las horas que pasaban sin sentirlas, y recuperando definitivamente las antiguas y olvidadas ganas de vivir, Julián emergió del desarraigo en que había naufragado, sorprendiendo a los dos que antes se acariciaban, bogando desnudos, abrazados, unidos, el uno dentro del otro, bailando como arañas al ritmo del eco de un tango sin raíces que habían plantado en las macetas repletas de malvones que adornaban las ventanas del domingo.
Piazzolla, para no desentonar, y luciendo una mirada lánguida y nostálgica, calladamente sollozaba de emoción mientras escuchaba el tarareo asimétrico del fuego, que crujiendo desafinadamente transformaba en cenizas las partituras que nunca fueron ni jamás serán escritas, y flotando como sólo él sabía hacerlo, y volando como bien nos enseñó, y partiendo como un disco que termina, subió por la chimenea como el humo, saltando por los techos como un loco, clavándose en el cielo como un ángel, dejando atrás de si, al pie del hogar, en el alma de la gente, en las raíces de la ciudad, en las entrañas del pueblo, las esquirlas del silencio sincopado que nos legó cuando se fue sin irse, porque antes de partir dejó su firma tallada para siempre en las dulces hamacas de las plazoletas de barrio, y sus quejidos sentimentales indeleblemente pintados en los adoquines de las calles suburbanas, y su mirada, y su emoción, grabadas en la memoria que viaja por las inolvidables vías del tranvía, y todo eso, y todo eso, y todo todo eso no se borra ni se olvida, porque son las cicatrices con que se tapizan los discursos sin sentido, los reproches sin palabras, las angustias sin remedio, los recuerdos sin fronteras.
Y entonces, justo justo cuando Julián se preparaba para escalar la chimenea siguiéndole los pasos al maestro, fue sorprendido por la indeseable llegada del amanecer del Lunes, el cual, muy enojado por haberse perdido la noche del domingo, y golpeando impaciente en el vidrio de la ventana que se abría al nuevo día, no le dejó ninguna alternativa y no tuvo más remedio que abandonar el palco, dando por concluida la velada y dejando caer el telón del alba sobre la madrugada que agonizaba sin remedio.
Después, mientras subía uno por uno los peldaños de la escalera que lo llevaba a su habitación, pisando con muchísimo cuidado, como si en vez de escalones fueran baldosas flojas después de la lluvia en una de las calles de su ayer, y silbando un último adiós a Nonino y otro a la noche que se marchitaba en el florero del tiempo, Julián supo que nada de lo ocurrido lo había soñado; que Astor, sí, que Piazzolla, como sólo los brujos lo saben, como apenas los locos lo pueden, como un tango, como un genio, vistió de gala a su dominguera soledad, colgando en el ojal del lunes un jazmín que huele a esperanza, como la vida, y que sabe a nostalgia, como su ausencia.
© Bruno Kampel
viernes, 22 de febrero de 2008
Mario Benedetti
La voz que no cesa
Por Delfina Acosta
Mario Benedetti es uno de los escritores uruguayos más conocidos en el mundo. En los últimos tiempos ha sido noticia por sus problemas de salud.
El caso es que Benedetti es un poeta que llega a los corazones de los jóvenes porque su palabra es sencilla, elemental y roja de amor. Sus versos claros, transparentes le han valido amplia resonancia entre los lectores. A mí, particularmente, me extraña que no le hayan otorgado el Premio Nobel de Literatura.
HAGAMOS UN TRATO
http://www.dynonline.net/interior/noticias-culturales/benedetti.html
La voz que no cesa
Por Delfina Acosta
Mario Benedetti es uno de los escritores uruguayos más conocidos en el mundo. En los últimos tiempos ha sido noticia por sus problemas de salud.
El caso es que Benedetti es un poeta que llega a los corazones de los jóvenes porque su palabra es sencilla, elemental y roja de amor. Sus versos claros, transparentes le han valido amplia resonancia entre los lectores. A mí, particularmente, me extraña que no le hayan otorgado el Premio Nobel de Literatura.
Conoció el exilio: Debió abandonar en 1973, Uruguay, para radicarse en Buenos Aires. De la Argentina corrió a Perú, donde conoció el arresto y la deportación, para ir a parar en Cuba. Y de Cuba se embarcó para España. Vivió el exilio en compañía de su esposa, Luz López. El itinerario político de Mario Benedetti se empareja con la odisea. Ahora, el poeta, viudo ya, vive sus días otoñales en Uruguay.
Que su existencia fue apasionada y radical nadie pone en duda. Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional- Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de marzo. Esa agrupación llegó a formar parte de la coalición izquierdista del Movimiento Frente Amplio en el Uruguay. Qué quieren que les diga. Si bien su poesía está abierta con generosidad al amor, a la vida, a los pasos cansinos de la cotidianeidad, su pensamiento es básicamente político y humanista.
Es difícil que un gran escritor o un enorme poeta no sea un fervoroso activista de una causa social determinada.
Entre sus obras, se destacan nítidamente dos novelas: La tregua, 1960, y Gracias por el fuego, 1965. Hizo periodismo, ensayos, relatos, poesía y teatro. Entre sus poemarios pueden citarse La casa y el ladrillo, 1977, Vientos del exilio, 1982, Geografías, 1984, Las soledades de Babel, 1991.
Su voz siempre se ha caracterizado por su crecido sentimiento de protesta. Sus pensamientos reflejan un modo crítico de observación de la política, el periodismo, y la cultura. Mario Benedetti es el ejemplo del intelectual que se hace resonancia de las angustias del hombre contemporáneo.
HAGAMOS UN TRATO
Compañera
usted sabe
que puede contar
conmigo
no hasta dos
o hasta diez
sino contar
conmigo
si alguna vez
advierte
que la miro a los ojos
y una veta de amor
reconoce en los míos
no alerte sus fusiles
ni piense qué delirio
a pesar de la veta
o tal vez porque existe
0 usted puede contar
conmigo
si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo
no piense qué flojera
igual puede contar
conmigo
pero hagamos un trato
yo quisiera contar
con usted
es tan lindo
saber que usted existe
uno se siente vivo
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos
aunque sea hasta cinco
no ya para que acuda
presurosa en mi auxilio
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.
Fuente: abc color
incluido en "DIA Y NOCHE"
Arte y Cultura sin Fronteras
Entrevista a Agustín Núñez: El Teatro en el Paraguay
¡Contra viento y marea, hay que seguir!
Foto: Gentileza Agustín Núñez
Foto: Gentileza Agustín Núñez Por Oliver Nesnon -
Agustín Núñez es sin duda un capitan del teatro que navega contra viento y marea. Entre la busqueda, la experimentación y una amplia visión de conjunto aspira a ser mejor que él mismo.
-Cual es tu línea de trabajo teatral?
Me considero un director ecléctico. Paso de un género a otro, de un estilo a otro. Lo que mantengo en común es la intención de búsqueda y experimento hacia un teatro “vivo”, es decir, aquel que nos hable de los temas de hoy con un lenguaje contemporáneo.
-Como llega un actor potencial a actor profesional?
Conozco una sola receta. El estudio y trabajo constante. El talento es sólo un diez por ciento de lo que debe desarrollar un actor o actriz para ser un buen profesional. Hoy en día, en que no existen límites entre las artes, el trabajo es aún mayor.Ya que debemos apuntar a la capacitación en diversas disciplinas artísticas para apuntar a la integración en el hecho teatral. -
Como llega un actor profesional a director?
Un actor no llega precisamente a director. Son formas diferentes pero complementarias de trabajo. El director debe tener una amplísima visión de conjunto, saber conjugar diferencias y sacar la mejor y mayor ventaja de las condiciones de un actor. En cambio el actor trabaja en función al director. Su preparación está dada para que pueda crear bajo una eficiente dirección. Es la masilla que moldea el director.
-A que más aspira un director profesional?
Un director profesional con rigor de trabajo, aspira a ser mejor que él mismo.
-En este momento, como ves la situación del Teatro en Paraguay?
Paraguay está pasando por un momento muy interesante en cuanto al teatro se refiere, pese al poco o nada de apoyo conseguido con la empresa privada o estatal. En estos quince últimos años, ha habido un despertar de la gente joven que apuesta por trabajo realmente interesantes. Rompen esquemas, por lo general recurriendo a un interesante lenguaje poético, y hay una búsqueda de una identidad nacional a través de la expresión teatral. Infelizmente, la mayoría de ellos trabaja lejos de “las plumas y lentejuelas” que encandilan a parte de nuestros críticos, por lo que pasan desapercibidos o poco notorios dentro del mundo del espectáculo.
-Como ves la situación del Teatro paraguayo en el contexto internacional?
Contra viento y marea y sin apoyo estatal, Paraguay ha sido representado muy dignamente en el exterior. Logran sitiales destacados, al lado de grupos de trayectoria mundial. Considero importante que, en el caso mío, me tengan en cuenta en Alemania, Francia , USA o España para ir a dictar cursos de capacitación actoral (lo cual quiere decir mucho dada la gran y variada oferta a nivel internacional), mientras que en el país el gobierno y la empresa privada, en la mayoría de los casos nos dan la espalda. Como yo, existen otros compañeros capaces de probarse a nivel internacional.
-Si tuvieras que trazar en un mapa los puntos más importantes de tu carrera, cuales serían los 5 más importantes?
Serían:
- Haber sido cofundador del grupo Tiempoovillo (Paraguay- 1969)
- Haber conocido a Augusto Roa Bastos, Ricardo Migliorisi y Marcio Sgreccia
- Haber sido invitado por el Teatro de la Luna (Washington) a dirigir, convirtiéndome así en el primer paraguayo que ha dirigido en USA, con excelente crítica del Washington Post.
- Haber representado a Paraguay en el encuentro de Dramaturgos, en Alemania (2006)- Haber dirigido “Yo El Supremo”
-Hablanos del proyecto en el cual estas trabajando.
Aparte de estar al frente como director y docente en mi escuela de teatro (El Estudio), tengo como proyectos claves este año desarrollar el género del radioteatro, con las reclusas del Buen Pastor, trabajando conjuntamente con actores y actrices profesionales, y un trabajo de dramaturgia y puesta en escena con los habitantes del barrio Ricardo Brugada (Chacarita). Ambos proyectos se realizan con el apoyo del centro Cultural de España Juan de Salazar (AECI).--Una obra de Teatro que te haya resultado fascinante:“El Fantasma de la Ópera”
-Un libro que recomendas:
“Memorias de Adriano”
-Que mensaje queres hacer llegar a la gente de Teatro a través de DIAyNOCHE
Que pese a las dificultades y grandes obstáculos, lo mismo que el tener que sobrevivir a una política de eliminación por omisión, son seres que generan sus propias creaciones sin pedir permiso a nadie, ayudando así al desarrollo cultural del país, y a convertirse en verdaderos Embajadores Culturales, fuera del mismo. ¡Hay que seguir trabajando! ¡Contra viento y marea, hay que seguir! Recordemos las palabras del gran García Lorca:”Un pueblo sin teatro, está muerto, o se está muriendo”.
fuente: DIA Y NOCHE
arte y cultura sin fronteras
http://www.dynonline.net/
Agustín Núñez es sin duda un capitan del teatro que navega contra viento y marea. Entre la busqueda, la experimentación y una amplia visión de conjunto aspira a ser mejor que él mismo.
-Cual es tu línea de trabajo teatral?
Me considero un director ecléctico. Paso de un género a otro, de un estilo a otro. Lo que mantengo en común es la intención de búsqueda y experimento hacia un teatro “vivo”, es decir, aquel que nos hable de los temas de hoy con un lenguaje contemporáneo.
-Como llega un actor potencial a actor profesional?
Conozco una sola receta. El estudio y trabajo constante. El talento es sólo un diez por ciento de lo que debe desarrollar un actor o actriz para ser un buen profesional. Hoy en día, en que no existen límites entre las artes, el trabajo es aún mayor.Ya que debemos apuntar a la capacitación en diversas disciplinas artísticas para apuntar a la integración en el hecho teatral. -
Como llega un actor profesional a director?
Un actor no llega precisamente a director. Son formas diferentes pero complementarias de trabajo. El director debe tener una amplísima visión de conjunto, saber conjugar diferencias y sacar la mejor y mayor ventaja de las condiciones de un actor. En cambio el actor trabaja en función al director. Su preparación está dada para que pueda crear bajo una eficiente dirección. Es la masilla que moldea el director.
-A que más aspira un director profesional?
Un director profesional con rigor de trabajo, aspira a ser mejor que él mismo.
-En este momento, como ves la situación del Teatro en Paraguay?
Paraguay está pasando por un momento muy interesante en cuanto al teatro se refiere, pese al poco o nada de apoyo conseguido con la empresa privada o estatal. En estos quince últimos años, ha habido un despertar de la gente joven que apuesta por trabajo realmente interesantes. Rompen esquemas, por lo general recurriendo a un interesante lenguaje poético, y hay una búsqueda de una identidad nacional a través de la expresión teatral. Infelizmente, la mayoría de ellos trabaja lejos de “las plumas y lentejuelas” que encandilan a parte de nuestros críticos, por lo que pasan desapercibidos o poco notorios dentro del mundo del espectáculo.
-Como ves la situación del Teatro paraguayo en el contexto internacional?
Contra viento y marea y sin apoyo estatal, Paraguay ha sido representado muy dignamente en el exterior. Logran sitiales destacados, al lado de grupos de trayectoria mundial. Considero importante que, en el caso mío, me tengan en cuenta en Alemania, Francia , USA o España para ir a dictar cursos de capacitación actoral (lo cual quiere decir mucho dada la gran y variada oferta a nivel internacional), mientras que en el país el gobierno y la empresa privada, en la mayoría de los casos nos dan la espalda. Como yo, existen otros compañeros capaces de probarse a nivel internacional.
-Si tuvieras que trazar en un mapa los puntos más importantes de tu carrera, cuales serían los 5 más importantes?
Serían:
- Haber sido cofundador del grupo Tiempoovillo (Paraguay- 1969)
- Haber conocido a Augusto Roa Bastos, Ricardo Migliorisi y Marcio Sgreccia
- Haber sido invitado por el Teatro de la Luna (Washington) a dirigir, convirtiéndome así en el primer paraguayo que ha dirigido en USA, con excelente crítica del Washington Post.
- Haber representado a Paraguay en el encuentro de Dramaturgos, en Alemania (2006)- Haber dirigido “Yo El Supremo”
-Hablanos del proyecto en el cual estas trabajando.
Aparte de estar al frente como director y docente en mi escuela de teatro (El Estudio), tengo como proyectos claves este año desarrollar el género del radioteatro, con las reclusas del Buen Pastor, trabajando conjuntamente con actores y actrices profesionales, y un trabajo de dramaturgia y puesta en escena con los habitantes del barrio Ricardo Brugada (Chacarita). Ambos proyectos se realizan con el apoyo del centro Cultural de España Juan de Salazar (AECI).--Una obra de Teatro que te haya resultado fascinante:“El Fantasma de la Ópera”
-Un libro que recomendas:
“Memorias de Adriano”
-Que mensaje queres hacer llegar a la gente de Teatro a través de DIAyNOCHE
Que pese a las dificultades y grandes obstáculos, lo mismo que el tener que sobrevivir a una política de eliminación por omisión, son seres que generan sus propias creaciones sin pedir permiso a nadie, ayudando así al desarrollo cultural del país, y a convertirse en verdaderos Embajadores Culturales, fuera del mismo. ¡Hay que seguir trabajando! ¡Contra viento y marea, hay que seguir! Recordemos las palabras del gran García Lorca:”Un pueblo sin teatro, está muerto, o se está muriendo”.
fuente: DIA Y NOCHE
arte y cultura sin fronteras
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lunes, 18 de febrero de 2008
COMIENZA EL XI FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE
DE PUNTA DEL ESTE
Pantalla de la conexión rioplatense
El preestreno de Matar a todos, de Esteban Schroeder, abre un encuentro que tendrá 17 películas en competencia y otro tanto en el rubro de documentales, auspiciado por Página/12.
El asaltante, de Pablo Fendrik, una de las películas argentinas presentes en el festival uruguayo.
Con la ausencia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata –la fecha se corrió para la segunda mitad de 2008– y la nebulosa política en la que se encuentra el Bafici porteño, la programación del XI Festival Internacional de Cine de Punta del Este viene a posicionarse como un nexo rioplatense entre lo último del año que ya se fue, y lo que está por estrenarse en otros festivales internacionales –tal el caso de la Berlinale–.
Y, como se sabe, un buen festival de cine puede ser una buena excusa para extender el verano, que nunca termina cuando puede disfrutarse en la pantalla grande.
De todos modos, no deja de ser casi una ironía que hoy arranque el festival en la sala Cantegril de Punta del Este –“cantegril” de este lado del río significa “villa miseria”– con el preestreno de Matar a todos de Esteban Schroeder; alternando la competencia oficial de ficción, con la competencia documental Puntadoc auspiciada por Página/12
Durante una semana se exhibirán más de 40 películas de 18 países, seleccionadas entre lo más destacado de la producción internacional. Diecisiete películas de nuevos autores estarán en la competencia oficial y otras tantas en la competencia documental, además del jurado Signis que premiará al film por sus “valores humanos”.
Además de flamantes films argentinos como La León de Santiago Otheguy, El asaltante de Pablo Fendrik o Las vidas posibles de Sandra Gugliotta (estos dos últimos directores viajarán a Uruguay), o el documental Bye Bye Life de Enrique Piñeyro (sobre la fallecida Gabriela Lifshitz), una docena de películas brasileñas (Estómago de Marcos Jorge) y mexicanas (como el debut del uruguayo radicado en México Rodrigo Plá, con La zona), entre otras, acompañarán la competencia y las muestras paralelas.
Por su parte, la presencia de Uruguay estará no sólo con los documentales en competencia como Dos Hitleres, El otro camino, Al pie del árbol blanco y Un puente demasiado largo sino también con obras como los estrenos de Nosotros, de uruguayos y Carnaval y La Azotea de Haedo, o como Marat Sade en el Vilardebó.
Además, esta edición se realiza en homenaje al cineasta Gerardo Vallejo (compañero del cine militante creado por Fernando Birri en Santa Fe), cuya prematura muerte ocurrió el 6 de febrero de 2007, justo durante la última edición del festival.
En los últimos años, la competencia de documentales Puntadoc ha ganado un espacio incuestionable por la cantidad y calidad de obras presentadas, por el nivel de su jurado y por los invitados.
En esta ocasión estarán Marcelo Céspedes, de DocBsAs, competencia que cuenta con apoyos internacionales –especialmente europeos– para incentivar proyectos originales, Bibiana Ricciardi de Canal á, que viajará especialmente para generar un puente entre las producciones independientes y la televisión; Guillermo Rossi, de PlanoLATINO que promueve y distribuye documentales latinoamericanos en el mundo, especialmente en EE.UU., Canadá y Australia.
Ese rubro tendrá el auspicio de Página/12, que entregará un premio al mejor documental de la competencia, representado por una estatuilla de Adolfo Nigro.
La muestra se inició el año pasado en una sede paralela, pero este año ocupará la programación del Salón Riviera de Conrad, un espacio del cine Cantegril.
Como suele suceder en el país oriental con todo encuentro cultural que se precie de cierta legitimación, este festival organizado por la Municipalidad de Maldonado contará con el apoyo del gran artista plástico Carlos Paez Vilaró y entregará el premio Soles –este año en estatuillas realizadas por Martín La Bella– a la Mejor Película, Mejor Película Latinoamericana y a la Revelación. Es dirigido artísticamente por Alejandrina Morelli y Roxana Ukmar.
En competencia oficial estará, entonces, la película alemana Tarde o temprano, de Ulricke von Ri-bbeck (Locarno 07), sobre las apariencias de una familia de clase media alta ubicada en un atractivo barrio de los suburbios de Berlín; El asaltante, de Fendrik, una historia pequeña sobre un periplo delictivo, que ganó el premio al “mejor actor” con Arturo Goetz, en el Bafici del año pasado; Encarnación, de Anahí Berneri, la historia de una ex vedette, ya estrenada y multicomentada en Argentina, premiada por Fipresci, el Festival de San Sebastián y el Festival de Toronto.
Se verá también La León, de Otheguy, que fue premiada en Berlín y en Huelva. Anteriormente, Otheguy fue operador de Nordeste de Juan Solanas y el relato de ficción polarizado entre El Turu, capitán de una embarcación llamada “La León” y Alvaro, un trabajador sexual que no oculta ni proclama su inclinación homosexual.
Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta, que va del realismo al clima fantástico tuvo una mención especial en el Festival de Locarno 2007.
El tándem brasileño está compuesto por Estómago, de Marcos Jorge, que se llevó cinco premios (entre ellos, mejor director) del Festival de Río, y versa sobre la historia de un cocinero con dotes especiales.
Mientras que Perro sin dueño, de Beto Brant y Renato Ciasca, se llevó varios premios de los festivales de Recife y Cuiabá, ambos en Brasil. Mutum, de Sandra Kogut, ganó también en Río y estuvo en la selección oficial de Toronto.
El brasileño Kogut ha vivido en Francia durante muchos años y en el 2001 había dirigido Un pasaporte húngaro, en el que testimonia sobre la búsqueda de sus propias raíces familiares.
También estarán en competencia la chilena Lo bueno de llorar de Matías Bize, El parque del chino Lichuan Yin, La noche de los inocentes de Camilo Vives de Cuba, las españolas Escuchando a Gabriel de José Enrique March y La influencia de Pedro Aguilera y Yo, de Rafa Cortés.
De Francia se podrá ver Siete años de Jean Pascal Hattu, de México La zona de Rodrigo Plá y Postales de Leningrado, de Venezuela. Por último, fuera de la competencia oficial, el cierre del festival y la entrega de premios (programado para el 23 de febrero, aunque la programación seguirá hasta el domingo) cerrará con el estreno mundial de Hit, una obra uruguaya que consagra los mejores temas musicales de su historia.
fuente: diario 'PAGINA 12',
BUENOS AIRES
18 DE FEBRERO DE 2008
INTERNACIONAL DE CINE
DE PUNTA DEL ESTE
Pantalla de la conexión rioplatense
El preestreno de Matar a todos, de Esteban Schroeder, abre un encuentro que tendrá 17 películas en competencia y otro tanto en el rubro de documentales, auspiciado por Página/12.
El asaltante, de Pablo Fendrik, una de las películas argentinas presentes en el festival uruguayo.
Con la ausencia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata –la fecha se corrió para la segunda mitad de 2008– y la nebulosa política en la que se encuentra el Bafici porteño, la programación del XI Festival Internacional de Cine de Punta del Este viene a posicionarse como un nexo rioplatense entre lo último del año que ya se fue, y lo que está por estrenarse en otros festivales internacionales –tal el caso de la Berlinale–.
Y, como se sabe, un buen festival de cine puede ser una buena excusa para extender el verano, que nunca termina cuando puede disfrutarse en la pantalla grande.
De todos modos, no deja de ser casi una ironía que hoy arranque el festival en la sala Cantegril de Punta del Este –“cantegril” de este lado del río significa “villa miseria”– con el preestreno de Matar a todos de Esteban Schroeder; alternando la competencia oficial de ficción, con la competencia documental Puntadoc auspiciada por Página/12
Durante una semana se exhibirán más de 40 películas de 18 países, seleccionadas entre lo más destacado de la producción internacional. Diecisiete películas de nuevos autores estarán en la competencia oficial y otras tantas en la competencia documental, además del jurado Signis que premiará al film por sus “valores humanos”.
Además de flamantes films argentinos como La León de Santiago Otheguy, El asaltante de Pablo Fendrik o Las vidas posibles de Sandra Gugliotta (estos dos últimos directores viajarán a Uruguay), o el documental Bye Bye Life de Enrique Piñeyro (sobre la fallecida Gabriela Lifshitz), una docena de películas brasileñas (Estómago de Marcos Jorge) y mexicanas (como el debut del uruguayo radicado en México Rodrigo Plá, con La zona), entre otras, acompañarán la competencia y las muestras paralelas.
Por su parte, la presencia de Uruguay estará no sólo con los documentales en competencia como Dos Hitleres, El otro camino, Al pie del árbol blanco y Un puente demasiado largo sino también con obras como los estrenos de Nosotros, de uruguayos y Carnaval y La Azotea de Haedo, o como Marat Sade en el Vilardebó.
Además, esta edición se realiza en homenaje al cineasta Gerardo Vallejo (compañero del cine militante creado por Fernando Birri en Santa Fe), cuya prematura muerte ocurrió el 6 de febrero de 2007, justo durante la última edición del festival.
En los últimos años, la competencia de documentales Puntadoc ha ganado un espacio incuestionable por la cantidad y calidad de obras presentadas, por el nivel de su jurado y por los invitados.
En esta ocasión estarán Marcelo Céspedes, de DocBsAs, competencia que cuenta con apoyos internacionales –especialmente europeos– para incentivar proyectos originales, Bibiana Ricciardi de Canal á, que viajará especialmente para generar un puente entre las producciones independientes y la televisión; Guillermo Rossi, de PlanoLATINO que promueve y distribuye documentales latinoamericanos en el mundo, especialmente en EE.UU., Canadá y Australia.
Ese rubro tendrá el auspicio de Página/12, que entregará un premio al mejor documental de la competencia, representado por una estatuilla de Adolfo Nigro.
La muestra se inició el año pasado en una sede paralela, pero este año ocupará la programación del Salón Riviera de Conrad, un espacio del cine Cantegril.
Como suele suceder en el país oriental con todo encuentro cultural que se precie de cierta legitimación, este festival organizado por la Municipalidad de Maldonado contará con el apoyo del gran artista plástico Carlos Paez Vilaró y entregará el premio Soles –este año en estatuillas realizadas por Martín La Bella– a la Mejor Película, Mejor Película Latinoamericana y a la Revelación. Es dirigido artísticamente por Alejandrina Morelli y Roxana Ukmar.
En competencia oficial estará, entonces, la película alemana Tarde o temprano, de Ulricke von Ri-bbeck (Locarno 07), sobre las apariencias de una familia de clase media alta ubicada en un atractivo barrio de los suburbios de Berlín; El asaltante, de Fendrik, una historia pequeña sobre un periplo delictivo, que ganó el premio al “mejor actor” con Arturo Goetz, en el Bafici del año pasado; Encarnación, de Anahí Berneri, la historia de una ex vedette, ya estrenada y multicomentada en Argentina, premiada por Fipresci, el Festival de San Sebastián y el Festival de Toronto.
Se verá también La León, de Otheguy, que fue premiada en Berlín y en Huelva. Anteriormente, Otheguy fue operador de Nordeste de Juan Solanas y el relato de ficción polarizado entre El Turu, capitán de una embarcación llamada “La León” y Alvaro, un trabajador sexual que no oculta ni proclama su inclinación homosexual.
Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta, que va del realismo al clima fantástico tuvo una mención especial en el Festival de Locarno 2007.
El tándem brasileño está compuesto por Estómago, de Marcos Jorge, que se llevó cinco premios (entre ellos, mejor director) del Festival de Río, y versa sobre la historia de un cocinero con dotes especiales.
Mientras que Perro sin dueño, de Beto Brant y Renato Ciasca, se llevó varios premios de los festivales de Recife y Cuiabá, ambos en Brasil. Mutum, de Sandra Kogut, ganó también en Río y estuvo en la selección oficial de Toronto.
El brasileño Kogut ha vivido en Francia durante muchos años y en el 2001 había dirigido Un pasaporte húngaro, en el que testimonia sobre la búsqueda de sus propias raíces familiares.
También estarán en competencia la chilena Lo bueno de llorar de Matías Bize, El parque del chino Lichuan Yin, La noche de los inocentes de Camilo Vives de Cuba, las españolas Escuchando a Gabriel de José Enrique March y La influencia de Pedro Aguilera y Yo, de Rafa Cortés.
De Francia se podrá ver Siete años de Jean Pascal Hattu, de México La zona de Rodrigo Plá y Postales de Leningrado, de Venezuela. Por último, fuera de la competencia oficial, el cierre del festival y la entrega de premios (programado para el 23 de febrero, aunque la programación seguirá hasta el domingo) cerrará con el estreno mundial de Hit, una obra uruguaya que consagra los mejores temas musicales de su historia.
fuente: diario 'PAGINA 12',
BUENOS AIRES
18 DE FEBRERO DE 2008
viernes, 15 de febrero de 2008
FERNANDO BIRRI
Photo courtesy of Jorge Ruffinelli
Fernando Birri was born in 1925 in Santa Fe, Argentina.At a very young age he started writing poetry, then he continued experimenting with theater and film. In 1950 Birri went to Italy, where he graduated from the Centro Sperimentale di Cinematografía, directing his first documentary film Selinute. Six years later, Birri returned to his native Santa Fe to found and direct the Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. It was in Santa Fe where he filmed the first Latin American survey of social criticism, Tire dié (Toss a dime), an exemplary incursion into a new national, realistic, critical and popular cinema.
Fernando Birri's 1961 film Los inundados (The Flooded Ones), a humoristic and ironic story about a northern Argentinian town's flooding, received an award at the 1963 Venice Biennal. As Peron assumed Argentina's presidency, Birri was forced to leave the country and gathered this experience in the book La escuela documental de Santa Fe (Documentary School of Santa Fe), a work against the cinematographic underdevelopment in Latin America.
Before returning to Argentina, in 1982, Birri founded the Laboratorio de Poéticas Cinematográficas in the Department of Film at the Universidad de Los Andes in Venezuela. Three years later, in 1985, Birri's was again present in his country's cultural life after a 22 year absence with the seminar Memoria y futuro: La Escuela Documental de Santa Fe y el Nuevo Cine Latinoamericano. (Memory and future: The Documentary School of Santa Fe and the New Latin American Cinema).
This was a return to his origins as a filmmaker and as a mentor for new film students. The following year Birri, Colombia's Nobel laureate Gabriel Garcia Marquez, Julio Garcia Espinosa, and other filmmakers co-founded the Escuela Internacional de Cine y Televisión de Tres Mundos in San Antonio de los Baños, Cuba.
In 1996 Birri produced a film for Germany's television: Süden, Süden, Süden" (Preguntas) Opulencia y Miseria. His lastest film, produced in 1998 and based in texts of Uruguayan writer Eduardo Galeano, is entitled El siglo del viento: un noticiero Latinoamericano.
Birri has also authored books about Latin American film and poetry. He is founder of the Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano and is a member of its Executive Board. He has been honored at numerous international film festivals, most recently at
Fernando Birri was the Tinker Visiting Professor at
http://www-sul.stanford.edu/depts/hasrg/latinam/Birri/filmografia.html
jueves, 14 de febrero de 2008
Los fuertes ruidos nocturnos causan un aumento notable en la presión arterial
Un team de científicos del Imperial College de Londres revisaron las evolución de la presión nocturna de 140 voluntarios que viven cerca de importantes aeropuertos europeos o zonas de alto nivel de ruido ambiente. Y encontraron que el sonido de los transportes, al aterrizar y despegar o en un embotellamiento, generan un aumento considerable en la presión arterial.
Lo llamativo es que este fenómeno arterial se registraba aún si la persona no llegaba siquiera- a despertarse por el ruido y no era luego capaz de recordar que había estado durmiendo en una noche ruidosa.
El trabajo se publicó en la revista médica European Heart Journal., y se correlaciona en forma directa con otros estudios similares que encontraron que por cada aumento del ruido de 10 dB se incremente en hasta un 14% el riesgo de tener presión alta. Y esto se verifica tanto en hombres como en mujeres.
El trabajo en detalle
Los investigadores midieron la presión de los voluntarios en intervalos de 15 minutos y correlacionaron los altibajos con los niveles de ruido registrados en la misma habitación donde el sujeto descansaba (o intentaba descansar).
Y se comprobó que la presión arterial de la cohorte de participantes del experimento se incrementaba en forma notable luego de un incidente de ruido. Esto ocurrió con sonidos superiores a los 35 decibeles. Y vale pensar que ese es el ruido generado por un avión sobrevolando la zona o el que se escucha en una zona de mucho tráfico automotor.
A quien y como afecta
El consenso médico da cuenta de que las as personas que tienen alta presión (esto es 14/9 o más) tienen un mayor riesgo de desarrollar enfermedades cardíacas, derrames y otras afecciones.
Los investigadores determinaron que el aumento de la presión arterial está relacionada con la fuerza del ruido, de manera que se notaba un aumento mayor de la presión arterial cuando el nivel de ruido era más alto. Por ejemplo, por cada aumento de 5 dB de ruido, se generaba un aumento de 0,66 mmHg en la presión sistólica.
Otro detalle importante da cuenta de que el nivel de decibelios -y no el origen o el tipo del sonido- es el factor clave que determina el aumento de la tensión. O sea que ocurre independientemente del tipo de ruido, sea de un avión, de un tren de tráfico automotor o cualquier otra fuente de ruido nocturno.
El doctor Lars Jarup, uno de los autores del estudio y que trabaja en el Departamento de Epidemiología y Salud Pública en el Imperial College de Londres, afirmó: "Ya sabíamos que el ruido del tráfico aéreo puede ser una fuente de irritación y molestias, pero nuestra investigación muestra que también puede ser perjudicial para la salud de la población, algo que se vuelve particularmente significativo en vista de los planes para ampliar los aeropuertos internacionales debido al aumento en las frecuencias y la cantidad de pasajeros.
Nuestros estudios afirmaron los investigadores- muestran que durante la noche el ruido de los aviones puede afectar la presión arterial en forma inmediata y aumentar así el riesgo de la hipertensión.
fuente:
(www.saludyciencias.com.ar)
www.yahoo.com.
Un team de científicos del Imperial College de Londres revisaron las evolución de la presión nocturna de 140 voluntarios que viven cerca de importantes aeropuertos europeos o zonas de alto nivel de ruido ambiente. Y encontraron que el sonido de los transportes, al aterrizar y despegar o en un embotellamiento, generan un aumento considerable en la presión arterial.
Lo llamativo es que este fenómeno arterial se registraba aún si la persona no llegaba siquiera- a despertarse por el ruido y no era luego capaz de recordar que había estado durmiendo en una noche ruidosa.
El trabajo se publicó en la revista médica European Heart Journal., y se correlaciona en forma directa con otros estudios similares que encontraron que por cada aumento del ruido de 10 dB se incremente en hasta un 14% el riesgo de tener presión alta. Y esto se verifica tanto en hombres como en mujeres.
El trabajo en detalle
Los investigadores midieron la presión de los voluntarios en intervalos de 15 minutos y correlacionaron los altibajos con los niveles de ruido registrados en la misma habitación donde el sujeto descansaba (o intentaba descansar).
Y se comprobó que la presión arterial de la cohorte de participantes del experimento se incrementaba en forma notable luego de un incidente de ruido. Esto ocurrió con sonidos superiores a los 35 decibeles. Y vale pensar que ese es el ruido generado por un avión sobrevolando la zona o el que se escucha en una zona de mucho tráfico automotor.
A quien y como afecta
El consenso médico da cuenta de que las as personas que tienen alta presión (esto es 14/9 o más) tienen un mayor riesgo de desarrollar enfermedades cardíacas, derrames y otras afecciones.
Los investigadores determinaron que el aumento de la presión arterial está relacionada con la fuerza del ruido, de manera que se notaba un aumento mayor de la presión arterial cuando el nivel de ruido era más alto. Por ejemplo, por cada aumento de 5 dB de ruido, se generaba un aumento de 0,66 mmHg en la presión sistólica.
Otro detalle importante da cuenta de que el nivel de decibelios -y no el origen o el tipo del sonido- es el factor clave que determina el aumento de la tensión. O sea que ocurre independientemente del tipo de ruido, sea de un avión, de un tren de tráfico automotor o cualquier otra fuente de ruido nocturno.
El doctor Lars Jarup, uno de los autores del estudio y que trabaja en el Departamento de Epidemiología y Salud Pública en el Imperial College de Londres, afirmó: "Ya sabíamos que el ruido del tráfico aéreo puede ser una fuente de irritación y molestias, pero nuestra investigación muestra que también puede ser perjudicial para la salud de la población, algo que se vuelve particularmente significativo en vista de los planes para ampliar los aeropuertos internacionales debido al aumento en las frecuencias y la cantidad de pasajeros.
Nuestros estudios afirmaron los investigadores- muestran que durante la noche el ruido de los aviones puede afectar la presión arterial en forma inmediata y aumentar así el riesgo de la hipertensión.
fuente:
(www.saludyciencias.com.ar)
www.yahoo.com.
lunes, 11 de febrero de 2008
ANTISEMITISMO EN LA
CIUDAD DE SANTA FE
DE LA VERA CRUZ,
REPUBLICA ARGENTINA.
Los diarios de la semana pasada informaron sobre la aparición de pintadas antisemitas en la provincia de Santa Fe.
Esta afrenta a la convivencia se produce, paradójicamente, en la ciudad en la que transcurrió la vida y la obra de un verdadero prócer del diálogo interconfesional: el Padre Alfonso Durán, sacerdote católico.
El 3 de octubre de 1947 el Padre Durán publicaba en el diario "El Litoral" la siguiente reflexión:
Hay que matar judíos... Así dicen unas leyendas que aparecen abundantemente escritas en los muros de las casas de nuestra ciudad.
Hay que matar judíos... ¡Qué tristes palabras! [...]
A los católicos, nos enseña nuestra religión que debemos amarnos los hombres recíprocamente; "amaos los unos a los otros" [...]
Nos enseña también que Jesús fue judío, lo mismo que María Santísima [...]
Tú que escribes eso, seguramente no lo haces por maldad; sino por equivocación, por erróneos prejuicios [...]
No, hermano; no mates a nadie...Ama a todos...Todos somos hermanos...
Algunas personas promueven el enfrentamiento entre hermanos al tiempo que propician el odio y la ignorancia.
El ejemplo de vida del Padre Durán educa en un sentido diametralmente opuesto.
Jorge Lannot
Fundación Raoul Wallenberg
www.raoulwallenberg.net
Publicado en diario LA NACION.COM
Buenos Aires, Argentina
EVIDENTEMENTE LOS EUROPEOS NO APRENDIERON LA LECCION!!!!!
"HABITACIÓN HITLER" DESPIERTA POLÉMICA EN BELGRADO
Una suite del Hotel Sr. Presidente, ambientada con imágenes de Adolf Hitler, es la más requerida por los clientes, según comenta el dueño del establecimiento.
Dusan Zabunovic compró una propiedad frente a la Estación Central de Belgrado, Serbia, la refaccionó y abrió el Hotel Sr. Presidente, donde las habitaciones llevan los nombres de reconocidos líderes mundiales.
La suite más cara es la del "Mariscal Tito", ex líder de Yugoslavia desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta su muerte.
Ubicada en el sexto piso, esta suite cuenta con una gran pintura en su honor ubicada frente al jacuzzi, que puede ser observada con detalle mientras los huéspedes se relajan.
Entre las diversas habitaciones, es posible encontrar nombres como George Bush, Margaret Tatcher, Fidel Castro y José Stalin.
Sin embargo, la habitación 501 está dedicada a Adolf Hitler y, según comenta Zabunovic, "es la más solicitada".Como la gran mayoría de los serbios, que fueron perseguidos y asesinados por el régimen Nazi, Zubanovic afirma no tener ningún tipo de admiración por Hitler.
Pese a ello, asegura que merece un lugar dentro del hotel.La tarifa para hospedarse en esta habitación es de 200 dólares la noche, mientras que la suite del "Mariscal Tito" asciende a 500 dólares.
Texto:noticiaslocas.com
Fotos: noticiaslocas.com
sábado, 9 de febrero de 2008
GRACIELA WENCELBLAT, POETA CON MAYUSCULA.
Graciela Wencelblat
Yo no escribo, dibujo palabras,
no pienso, imagino.
Quisiera decir: no camino,vuelo.
Entonces estaría escribiendo un poema.
CAE
triste.Inadecuada y en desorden no lloro en rincones
sino a grito pelado en el corazón de la casa
en los brazos de la cocina.
No importa decirlo ni que me vean.
Drena de las manos poesía que lastima a la mujer
envuelta en el infierno que se aleja cuando de las tinieblas
cae
el poema
la mujer que vida sufre vida quiere.
DISTRAÍDA
Estoy tan distraída que me olvidé
en casa de mi hermano.
Llamé por teléfono
no hay nadie
no me puedo ir a buscar.
Temo por el cansancio de mi sombra
por los poemas que no podré escribir.
por las caricias perdidas que dejarán
el cuerpo a la intemperie.
en casa de mi hermano.
Llamé por teléfono
no hay nadie
no me puedo ir a buscar.
Temo por el cansancio de mi sombra
por los poemas que no podré escribir.
por las caricias perdidas que dejarán
el cuerpo a la intemperie.
Y ya no habrá piedad
No es fácil hurgar en mis silencios
aunque soples en la ondulación de la espalda
donde están los secretos.
No es fácil
ni yo conozco la húmeda penumbra
el olor vertical a jazmines
entre las trampas que tiende la esperanza.
Asumo la responsabilidad de errar
por tanta persistencia de la lluvia
que la poesía me abandone
y ya no habrá piedad.
DOLOR
Se fué
dejándo a esta mujer
observando el desierto.
Él que reunía pájaros
para la serenata
y llenaba de sonrisas mi cuerpo.
Y yo
mujer independiente
brava
voy achicándome.
Dolorosamente
POEMAS INEDITOS
(DE SU PAGINA WEB: http://ar.geocities.com/ondina33/)
Por acariciarte
se borraron las líneas
de mis manos.
Por llorar tanto
mi esqueleto se acurrucó
en un libro perdido.
Por las palabras no dichas
que dichas delatan,
quedé muda.
¿Buscas los nexos de la vida?
¿Quién la habita más allá del aire?
desde Graciela
-----------------------------------------------------
Un ciclón hecho brisa
enmudece el rostro.
La tarde se vuelve extraña,
en esa hora,
que los pájaros se refugian en los árboles.
el hombre aparece y busca,
espera,
recuerda,
su pelo que olía a sauce
su sonrisa contagiosa.
El lugar parecía derrotado,
los ángeles habían desaparecido.
Su piel se llenó de lágrimas
y empezó a correr,
atropellando sus sentimientos.
----------------------------------------------------------
Te llevo
a los lugares
más recónditos
de la mente.
El viento de
lo mil rumbos
abrirá las puertas.
Me canta en el pecho
un pájaro ruiseñor,
y un ciclón me dio vueltas
hasta anclarme en tu mirada.
Un estado febril
que no reconozco
necesita saciar su sed.
Tú me tiemblas
yo me tiemblo
¿temblábamos, mi amor?
alabamos en el cielo
y los destellos fueron el ritmo
de la noche.
Desde Graciela
----------------------------------------------------------
Dejé en sus orillas
mis pisadas,
huellas del alma
en su cauce.
Creció su caudal con mis miradas.
Me dio belleza
tortura de cuestiones ignoradas.
El tenía todos los secretos,
pero nunca dijo nada,
su seducción es inherente
a ser río,
a fluir.
En Entre Ríos
o en el Delta,
tantos años,
con luna llena derramando luz,
danzando sombras
más allá de cualquier límite.
Desde Graciela entre recuerdos.
----------------------------------------------------
Hay un lugar
búsqueda interminable,
incluso muerte
para pisar la tierra, pisar
la vida, con un paso ardiente
y en un camino sin fin recorro,
envuelta conmigo
en soledad de barco
sin velamen
en noche oscura que deviene
acero de nubarrones,
sin canto, ni flores,
voy
por
el atajo
busco
un lugar de
resistencia
para decir
que vivo
------------------------------------------------------
La brisa huye de los ojos
buscando palabras
rayos
en la humedad de tus labios.
-------------------------------------------------------
Recuerdos y dolor están llegando
pero los empujo,
no me dejo envolver.
Pegada una lágrima, se desliza
y cae redonda, enorme en mi mano izquierda.
Paran los latidos y durante un segundo,
estoy muerta.
Llega el pájaro, gorgojea, me canta suave al oído.
Cava
destierra,
lo que lastima.
Mi cuerpo se enciende de inquietantes,
atrevidas sensaciones.
La vida encuentra su cauce,
sigue su curso.
Pienso en el mar
en mañanas doradas
¿volveré a ser llama?
A sentir la humedad como una planta?
aunque el tiempo se siga deshaciendo
aunque sea jugar con el abismo
aún sin tener alas.
Desde Graciela
"La historia es una ciencia
que se funda en la mala memoria"
Miroslav Holuv
------------------------------------------------------------------------
Buscar un culpable del amor
es desatino
locura que se queda en la puerta.
Si
fui cómplice.
Me detengo en el hueco de la ausencia
donde veo las tardes doblarse,
y los ocultos secretos de los cuerpos.
Fuimos amor, pasión a veces superamos
el viento,
y temblamos, diciéndonos amor mío.
Cómplice fui y pase infiernos.
Y supe: detrás de todo amor la nada acecha,
tenebrosa crece la condena.
Ahora
soy una mujer llegando a otros sonidos
una loba abierta a la palabra
y quiero más.
Morí de ti,
pero vivo.
Desde Graciela recordando y viviendo
a toda marcha.
-----------------------------------------------
En algún lugar desborda la locura,
mirando como se tropieza con el viento.
Que nos lleva y nos trae, de nuestra propia ausencia,
frágiles,
con tantos pensamientos que tardan en salir,
para no decir nada.
Perdida.
Se siente perdida.
Podrida.
¿Será por vida?
Pájaro sin alas se consume, ingenuo, se dejó atrapar
entre los pliegues de un poema.
Se miran, él quiere estar en un planeta de aves extranjeras.
A ella miles de ojos le revelan su soledad clandestina.
Desde el alma de Graciela.
------------------------------------------------
Un gesto que indica,
una visión fugaz.
Un texto, que no es.
Poema que está en el vacío.
Ondas que invaden
humillación.
Pregunto y pregunto,
Voy por la ciudad y veo:
chispas
fulgor
reflejos.
pero no está:
lo que no hago
lo que no pienso
y el poema
el de la única palabra
cayó en un agujero negro.
Sacarlo tironeando penas
desdoblando la ternura.
Desde Graciela
---------------------------------------------------
"...estoy en el ayer, en el hoy.
¿Y en el mañana? En el mañana estuve"
A PORCHIA
Algunas noches
el sueño
desaparece.
Escucho el viento
palpitar en los rincones,
y la luna escondida,
no se apiada,
ni sale a saludarme.
Recorro la casa
lenta
frágil,
tratando de no chocar
con las sombras.
Siento el corazón desabrochado,
temo perderlo.
Siento la piel herida
la herida,
de un caos inquietante.
Graciela
-----------------------------------------------------
Gasta las piedras en busca del camino,
enmudece
con la lealtad del páramo.
Su ceguera excedida, ulceró los ocasos,
y tiene la piel tatuada de tantas despedidas.
El abismo estalla en todo el cuerpo y duele recordar
permanecer
hilar costumbres
duele ser este instante de uno mismo.
Desde Graciela escuchando
como lloran las hojas cuando el viento las maltrata.
----------------------------------------------------
Llena de furia,
un racimo de uvas en el pubis
donde se encuentra la llave de las
estrellas,
no descubiertas,
Llena de furia
roto el cristal de la cultura
se sacará la venda de los ojos,
y de otros ojos explotará risa,
pero será llanto.
Entonces se irá
sin despedidas
oliendo a naranjo.
Desde Graciela, simplemente.
-----------------------------------------------------
Avanza
despacio
en silencio.
No te detengas,
el miedo?
siempre
pero
desafíalo,
ven
aquí está mi mano
¿allí?
hay otras
avanza.
Graciela.
Graciela Wencelblat(argentina)
Coordinadora grupal, fue presidenta de la Fundación mayorazgo para las artes y las ciencias en Paraná [entre Ríos]
Realizó talleres con Inés Malinow y Marta Braier.
Trabajó su poesía con Santiago Kovadloff Y Cristina Piña
Tiene Publicados:
El camino ed independiente.
POR DISIMULAR QUE ESTOY FLOTANDO ./Torres AgueroEd,
LA QUE DIBUJA LOS BORDES DE LOS CUERPOS/Grupo ed. Latinoamericano/
PASAJE DEL SIGNO/Ed Vinciguerra/
Travesía del Desierto Ed. Vinciguerra.ITINERARIOS Ed Vinciguerra.
Participó en varias antologías
POESIA ARG: DE FIN DE SIGLO Ed vinciguerra/
Letras De la Conjura ED DUNKEN/
Círculo de poesía 2 ed BIANCHI,Elegidos 2003 Ed ARIES, Círculo de poesía 4 EdBianchi,/
Poesia arg.Contemporánea /EdFUNDACIÓN ARGENTINA PARA LA POESÍA/
Partcipo en congresos en Méjico,Cuba:2 veces ,Uruguay :2 veces ,Argentina.
Fue publicada en diarios y revistas ,sus poemas fueron traducidos al francés por el lingüista canadiense Pierre Leon.
Primer premio de poesía Instituto Cultural Latinoamericano Ed aries año 2003
Mención de honor Revista Spaciarte año 2004
Primera mención especial huellas eternas 2004
Finalista en concurso de poesia”Valle del Elqui”,Centro Cultural Chileno Gabriela mistral: Secretaría de Cultura de la Federación de Asociaciones chilenas residentes en la argentina 2004
Finalista del 4to certamen internacional de poesia y cuentos breves mis escritos.com.ar
Poemas publicados en el diario LA ESTRELLA DE PANAMÁ/2005
Publicado un árticulo sobre ella en la revista bimestral” ESCRIBIR Y PUBLICAR “ de españa/2004
Miembro de APOA
Miembro de SEA
Ha sido invitada a leer sus poesías en diversos lugares de argentina
FUENTE: las tres primeras poesias y la Hoja de Vida fueron tomados
de la web Poetas del mundo
miércoles, 6 de febrero de 2008
"Sexival. Sexo, conejitas y cintas de vídeo en el primer festival erótico de Oriente Medio, en Tel Aviv"
Sextival”
se realiza en Tel-Aviv.
AJN. La ciudad de Tel Aviv ha sido el escenario elegido para el "Sextival", el primer festival erótico que se celebra en Israel y en todo Oriente Medio y que ha despertado el lado más íntimo de un público ávido de emociones fuertes.
En un hangar industrial del puerto de esta cosmopolita urbe mediterránea, decenas de empresas dedicadas a la industria de la pornografía, el erotismo y los productos relacionados con la creación de un entorno propicio para la sexualidad presentaron esta semana sus últimas novedades.
Todo estaba al alcance de la mano en las estanterías de los puestos: desde las tradicionales cintas de vídeo pornográficas hasta consoladores y vibradores de todos los tamaños, formas y colores, pasando por las bolas chinas y excitadores de clítoris.
Tampoco faltaban fustas y látigos para los más atrevidos, artículos fetiche como lencería de encaje en colores vivos, columpios "para adultos", aceites y lubricantes aromáticos, incienso estimulante, bombones de temática sexual, afrodisíacos, camas de agua y hasta una bañera de hidromasaje.
La vagina artificial, para muchos la sensación de la feria, fue de los únicos utensilios destinados exclusivamente al público masculino.Y tuvo gran éxito, apuntó Ifat, agente comercial del artilugio, antes de explicar minuciosamente la versatilidad y las posibilidades del dispositivo.
El programa incluyó espectáculos de streepers, y puestas en escena sadomasoquistas, como una pareja en la que ella, vestida de cuero negro, antifaz y botas de tacón muy afilado, estrujaba, pegaba con una fusta y tiraba de los pezones con una cadena a su víctima, encapuchada e inmóvil ante las agresiones de placer.
También hubo lugar para la conciencia y, así, una conocida marca de preservativos se publicitó mediante un condón de plástico gigante con varios espermatozoides humanos que pedían desesperadamente al público, sobre todo a las esculturales modelos israelíes, que les ayudasen a salir de él.
Una de las empresas patrocinadoras del evento ha sido Playboy Israel -de hecho, entre los asistentes se sortearon entradas para visitar la mansión del magnate de la firma, Hugh Hefner, en Los Ángeles-, y dos de las inevitables "conejitas" llenaban de glamour la sala donde fueron entrevistadas por los canales eróticos locales.
El festival abrió sus puertas el pasado martes y los organizadores confían en que cuando se clausure esta noche haya visto pasar a 30.000 visitantes, algo que de convertirse en realidad mostraría que la iniciativa tiene futuro."Festivales como este tienen lugar en distintas partes del mundo, y de maneras muy variadas, como en Berlín o Las Vegas.
Pensamos en la idea de traer algo así a Israel durante casi cuatro años y hoy creemos que el público está preparado para ser receptivo a la idea", declaró a Efe la organizadora del proyecto, Nitzan Kirshemboim.
Ex modelo de 32 años y madre de dos hijos, la responsable se mostraba excitada ante el interés despertado y apuntaba que "pese a que la gente joven en Israel está bien enterada de lo que sucede en el mundo, hay quienes consideran aún el sexo como algo vergonzante".
Ante la posibilidad de que el "Sextival" pudiera despertar protestas por parte de grupos radicales judíos, explicó que no ha encontrado gran oposición a su idea, aunque quizá sí algún recelo por parte de las empresas a la hora de publicitar el evento."Yo respeto la vida privada de todo el mundo, incluidos los religiosos", apostilló Kirshemboim.
Con todo, cree que "el hecho de que se hable del festival es lo que queríamos, crear debate, poner la cuestión sobre la mesa y decir que el sexo entre dos personas adultas de forma consensuada está bien, es sano y forma parte de la vida".
Kirshemboim espera que el "Sextival" siga su andadura y pueda abrirse camino para a partir de ahora celebrarse cada año, aunque preguntada sobre la posibilidad de trasladarlo a Jerusalén disiente de plano: "No creo que podamos hacerlo".
Tel Aviv es la ciudad más laica y liberal de Israel, y punta de lanza del turismo homosexual en un estado donde la ortodoxia judía domina gran parte de la sociedad civil.
fuente:
http://www.itongadol.com.ar/shop/detallenot.asp?notid=19974
07-02-2008